i. Plánování a úvahy o předběžném střelu:
* Předmět a účel:
* * Kdo * fotografuješ? Přítel, člen rodiny, profesionální model? To má dopad na váš přístup.
* * Proč * Berete portrét? Je to pro profesionální headshot, příležitostný osobní image, kreativní projekt, dárek? Účel vede styl, náladu a složení.
* Zvažte osobnost vašeho subjektu, rysy, které se jim líbí, a jakékoli citlivost. Konverzace předem jim pomáhá cítit se pohodlně a umožňuje vám přizpůsobit natáčení.
* styl a nálada:
* * Jaký pocit * Chcete, aby portrét evokoval? Šťastný, vážný, kontemplativní, silný, hravý?
* To bude informovat o vašich možnostech o osvětlení, pózování, umístění a úpravách.
* Shromážděte inspiraci! Podívejte se na portréty, které obdivujete a analyzujte, co je činí efektivními. Používejte Pinterest, časopisy a online fotografické zdroje.
* Umístění:
* * Indoor vs. Outdoor:* Oba nabízejí jedinečné příležitosti a výzvy.
* * Indoor:* Zvažte dostupné světlo, pozadí, prostor a přístup k energetickým závodům (pro stroby). Jednoduché pozadí (zeď, pozadí textilie) je často nejlepší.
* * Outdoor:* Místa skautů předem. Hledejte zajímavé světlo, lichotivé pozadí a minimální rozptýlení. Uvědomte si povětrnostní podmínky.
* zařízení:
* kamera: Jakákoli kamera s manuálním ovládáním je vhodná (DSLR, zrcadlová, dokonce i smartphone, pokud rozumíte jeho omezením).
* objektiv: Prime čočka v rozsahu 35 mm-85 mm (ekvivalent full-frame) je obecně ideální pro portréty. * Proč?* Tyto ohniskové délky nabízejí lichotivou perspektivu a umožňují vám vytvořit mělkou hloubku ostrosti (rozmazané pozadí). 50 mm je velmi všestranná volba.
* osvětlení:
* * Přirozené světlo:* Často nejvíce lichotivější a nejvíce dostupné. * Zlatá hodina* (hodinu po východu a před západem slunce) poskytuje měkké, teplé světlo. Zatažené dny jsou také vynikající, protože rozptýlí světlo. Vyvarujte se přímého slunečního světla v poledne, které může vytvářet tvrdé stíny.
* * Umělé světlo:* Reflektory (odrazit světlo), Speedlights/THEBES (pro větší kontrolu a napájení), Softboxs/Deštníky (pro rozptýlení světla). Jediný zdroj světla a reflektor je skvělý výchozí bod.
* stativ (volitelné): Užitečné pro stabilitu, zejména při slabém světle nebo při používání delších expozic.
* reflektor: Přímé sluneční světlo může vrhat tmavé stíny na tvářích, aby reflektor mohl odrazit světlo zpět do obličeje
ii. Během natáčení:hlavní prvky
* osvětlení je klíčové:
* porozumět směru světla:
* * Přední osvětlení:* Může být ploché, ale dobré pro dokonce i osvětlení.
* * Boční osvětlení:* Vytváří stíny a dimenzi a přidává znak. K tomu, aby se zabránilo tvrdým stínům, je nutné pečlivé umístění.
* * Zadní osvětlení (osvětlení ráfku):* Vytváří září kolem předmětu a odděluje je od pozadí. Často vyžaduje reflektor nebo vyplňte blesk, aby zapálil obličej.
* Upravit světlo: Použijte difuzory (softboxy, deštníky, scrims) ke změkčení drsného světla. Použijte reflektory k vyplnění stínů.
* experiment: Přesuňte svůj předmět a zdroj světla, abyste zjistili, jak světlo mění náladu a vzhled.
* pózování a složení:
* úhly: Vyvarujte se střílení přímo, pokud se chystáte na tento konkrétní vzhled. Mírně rybaření subjektu vytváří lichotivější a dynamičtější pózu.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla, umístění rukou a výrazu obličeje. Jemně je vedete a vytvořte přirozený a uvolněný vzhled.
* výrazy obličeje: Povzbudit skutečné výrazy. Promluvte si se svým předmětem, řekněte vtipy nebo se jich zeptejte na něco, o čem je vášnivý.
* oční kontakt: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé. Zvažte, kde se subjekt dívá (na kameru, pryč na stranu atd.).
* Pokyny pro kompozice:
* * Pravidlo třetin:* Rozdělte rám na třetiny (vodorovně a svisle) a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatce.
* * Vedoucí řádky:* Použijte linky ve scéně k natáhnutí oka diváka k předmětu.
* * Negativní prostor:* Prázdný prostor kolem subjektu může vytvořit pocit rovnováhy a zaměřit pozornost.
* * Rámování:* Pro rámci subjektu použijte prvky v popředí (stromy, dveře atd.).
* oříznutí: Zvažte, jak oříznete obrázek později. Vyvarujte se oříznutí na kloubech (lokty, kolena).
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Hloubka pole ovládá (množství obrázku, který je v zaostření). Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor kamery vystaven světlu. Použijte dostatečně rychlost závěrky, abyste se vyhnuli chvění kamery (obvykle alespoň 1/ohnisková délka). Pokud například používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50 sekundy. Pokud se váš subjekt pohybuje, použijte rychlejší rychlost závěrky k zamrznutí akce.
* iso: Řídí citlivost senzoru kamery na světlo. Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Režim zaostření: Pro statické předměty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové). Pro přesun subjektů použijte nepřetržité automatické zaostření (AF-C nebo AI Servo). Zaměřte se na oči předmětu.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je obvykle dobrým výchozím bodem. Experimentujte s měřením spotů, pokud potřebujete větší kontrolu nad expozicí.
iii. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden, Photoshop nebo dokonce zdarma alternativy, jako je Gimp.
* základní úpravy:
* * Expozice:* Rozjasněte nebo zatemňte obrázek.
* * Kontrast:* Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* * Vyvážení bílé:* Opravte teplotu barev.
* * Zdůraznění/stíny:* Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* * Clarita/Textura:* Přidejte nebo odstraňte ostrost a detail.
* retušování:
* * Odstranění spotu:* Odstraňte vady a rozptýlení.
* * Vyhlazení kůže:* Používejte střídmě! Nadměrné hladké vysílání může způsobit, že subjekt bude vypadat nepřirozeně.
* * Vylepšení očí:* Jemně naostřte a rozjasněte oči.
* třídění barev:
* Upravte celkový barevný tón obrázku tak, aby vytvořil konkrétní náladu nebo styl.
* oříznutí a narovnání:
* Ořízněte obrázek a zlepšit složení.
* Narovnejte horizont nebo svislé čáry.
* ostření:
* Naneste konečný průsmyk ostření, aby se detaily spustily.
Příklady scénářů a jak jsem dostal výstřel:
* Scénář 1:Portrét přirozeného světla v parku
* předmět: Přítel, který chce příležitostný headshot pro sociální média.
* cíl: Teplý, příjemný a přirozený vzhled.
* Umístění: Park během zlaté hodiny. Našel místo s filtrováním slunečního světla přes stromy a vyhýbalo se přímému světlu.
* zařízení: DSLR, 50 mm čočka.
* Nastavení fotoaparátu:
* Clona:f/2.0 (mělká hloubka pole)
* Rychlost závěrky:1/200 sekund (k zmrazení pohybu)
* ISO:200 (udržováno nízké)
* pózování: Měla ji naklonit se o strom, lehce nakloněný ke světlu. Povzbudil ji, aby se přirozeně smála a usmála se.
* Focus: Na jejích očích.
* editace: Lightroom. Mírně zvýšená expozice, zahřátá vyvážení bílé, jemně změkčené pokožku a přidala nádech kontrastu.
* Key Takeaway: Efektivně používalo přirozené světlo a vystupovalo k vytvoření uvolněného a lákavého pocitu.
* Scénář 2:Studio portrét s umělým světlem
* předmět: Profesionální model, pro módní redakci.
* cíl: Dramatické a náladové.
* Umístění: Studio s černým pozadím.
* zařízení: DSLR, 85mm čočka, jeden západ s velkým měkkým boxem, reflektor.
* osvětlení: Hlavní světlo (softbox) umístěné mírně na stranu a nad předmětem. Reflektor se používá k vyplňování stínů na opačné straně.
* Nastavení fotoaparátu:
* Clona:f/5,6 (více zaostření)
* Rychlost závěrky:1/125 sekund (Sync rychlost pro strobo)
* ISO:100
* pózování: Nasměroval model do silných, úhlových pozic. Zaměřeno na vytváření zajímavých stínů a tvarů.
* editace: Photoshop. Dodge a Burn (zvýraznění zesvětlení a ztmavnutí stínů), aby se zvýšil dramatický efekt. Rozsáhlejší retušování kůže. K vytvoření chladnějšího a desaturovanějšího vzhledu vytvoření chladiče.
* Key Takeaway: Kontrolované osvětlení vytvoří konkrétní náladu a dramatický efekt. Rozsáhlejší retušování pro leštěný vzhled.
Klíčové tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete na pochopení světla, pózování a nastavení fotoaparátu.
* učit se od ostatních: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich techniky osvětlení, pózování a editace.
* komunikujte s vaším předmětem: Aby se cítili pohodlně a sebevědomě. Uvolněný předmět bude vždy vypadat lépe v portrétu.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různá nastavení osvětlení, představujte nápady a styly úprav.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* nejdůležitější je:bavte se! Portrétní fotografie by měla být příjemná.
Pochopením těchto prvků a důsledkem praktikování můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!