1. Plánování a koncept:
* předmět: Koho fotografuješ? Zvažte jejich osobnost. Portrét s nízkým klíčem se může dobře hodit vážným, kontemplativním nebo dokonce záhadným předmětem.
* nálada/příběh: Jaký pocit chcete evokovat? Přemýšlejte o slovech jako „intenzivní“, „kontemplativní“, „mocný“ nebo „melancholický“. Tím se povede vaše volby osvětlení a pózování.
* oblečení: Tmavé, plné barvy fungují nejlépe. Vyvarujte se zaneprázdněných vzorů nebo jasných barev, které upozorní od obličeje. Matné tkaniny jsou výhodnější než lesklé.
* make -up (volitelné): Pokud váš předmět nosí make -up, zvažte více definovaný vzhled, zejména kolem očí a lícních kostí, aby jim pomohl vyniknout proti stínům. Ale udržujte to dostatečně přirozené, aby vyhovovalo celkové náladě. Pokud střílíte mužský předmět, možná dotek matného prášku, který sníží lesk.
2. Nastavení osvětlení:
Toto je nejdůležitější část. Budete potřebovat alespoň jeden zdroj světla (západka, rychlá světla nebo dokonce silná lampa).
* pozadí: Tmavé, nereflexní pozadí je nezbytné. Černá látka, tmavá zeď nebo dokonce potemněná místnost může fungovat. Pozadí * by nemělo být osvětleno. Chcete, aby to zmizelo do tmy.
* umístění světla:
* jednosvětlové nastavení (jednoduché a efektivní):
* klíčové světlo: Toto je vaše hlavní světlo. Umístěte ji mírně na stranu a * mírně * nad hlavou subjektu. Úhel světla dolů. Cílem je vytvořit stíny na opačné straně obličeje.
* Experiment s vzdáleností: Pohybující se světlem blíž bude jasnější a těžší (ostřejší stíny). Posunutí to dále pryč způsobí, že je tlumí a měkčí.
* Nastavení dvou osvětlení (větší kontrola):
* klíčové světlo: Stejné jako výše.
* vyplněné světlo (volitelné, ale užitečné): Toto je slabší světlo umístěné na * naproti * straně subjektu z klíčového světla. Používá se k jemnému zvednutí stínů vytvořených klíčovým světlem, ale * ne * je úplně eliminuje. Mělo by to být mnohem stmívanější než klíčové světlo. Pokud používáte blesk, výrazně snižte výkon. Alternativně použijte reflektor místo druhého světla.
* modifikátory světla:
* snoot: Jedná se o trubici, která soustředí světlo do malého zaostřeného paprsku. Vytváří velmi dramatické a definované stíny. Skvělé pro reflektor.
* mřížka: Podobně jako snoot, ale s voštinou uvnitř. Zúčastní se světelného paprsku a přitom stále poskytuje mírně měkčí okraj než snoot.
* dveře stodoly: Jedná se o klapky, které se připojují k vašemu světlu a umožňují vám tvarovat a ovládat rozlití světla.
* deštník (volitelné): Lze jej použít ke změkčení světla z vašeho klíčového světla, ale buďte opatrní, aby bylo světlo příliš měkké, protože chcete udržovat některé stíny. Menší deštník je výhodnější pro portréty s nízkým klíčem.
* reflektor (vysoce doporučeno): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit malé množství světla zpět do stínových oblastí a poskytnout jemnou výplň.
3. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Něco jako f/2,8 až f/5.6 je dobrým výchozím bodem v závislosti na objektivu a na tom, kolik předmětu chcete v zaostření. Širší otvory (dolní F-číslo) vytvoří mělčí hloubku ostrosti a více rozmazává pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili části subjektu, které * jsou osvětleny. Protože pravděpodobně používáte umělé světlo, vaše rychlost závěrky neovlivní okolní světlo (které stejně chcete být minimální). Experimentovat k nalezení správné rovnováhy. Začněte kolem 1/205. nebo 1/201 sekundy.
* režim měření: Měření spotů je často užitečné v situacích s nízkým klíčem. Použijte jej k měřiči z nejjasnější části tváře subjektu (např. Cheekbone nebo čela), abyste zajistili, že je oblast správně vystavena. Dávejte pozor, abyste nepředvídali nejdůležitějšími událostmi.
* Shoot in Raw: To vám dává větší flexibilitu při následném zpracování.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě vašeho zdroje světla (např. „Flash“, pokud používáte blesk, „wolfran“, pokud používáte žárovku). Pokud střílíte v RAW, můžete jej také upravit při následném zpracování.
4. Pózování a složení:
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Mírně úhlová pozice může vytvořit zajímavější stíny.
* výraz obličeje: Proveďte svůj předmět a zprostředkujte požadovanou náladu. Přemýšlejte o očích - jsou zásadní pro předávání emocí.
* oříznutí pevně: Zaměřte se na obličej a horní část těla. Nezahrnujte do pozadí rušivé prvky.
* zvažte stíny: Shadows využijte ve svůj prospěch. Mohou definovat tvar obličeje a přidat hloubku portrétu.
5. Pořizování fotografií:
* testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních snímků, abyste doladili vaše osvětlení a nastavení fotoaparátu.
* Upravit osvětlení: Na základě vašich zkušebních snímků upravte polohu, úhel a sílu vašich světel. Věnujte pozornost stínům. Jsou příliš drsní? Příliš měkké? Ne dost hluboký?
* nepřetržité střelby: Použijte režim nepřetržitého fotografování k zachycení řady obrázků, zatímco váš předmět provádí jemné změny v jejich póze a vyjádření.
6. Poprocesování:
* surová konverze: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé ve vašem surovém převodníku (např. Adobe Camera Raw, Lightroom, zachytit jeden). Zaměřte se na posílení kontrastu a prohloubení stínů.
* vyhýbání se a pálení: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k selektivnímu úpravě jasu specifických oblastí obrazu. To lze použít k zdůraznění nejdůležitějších bodů, prohloubení stínů a vyřezávání tváře.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají skvěle v černé a bílé barvě. Pokud se rozhodnete převést na černou a bílou, věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
* jemné úpravy: Proveďte jakékoli konečné úpravy rovnováhy barev, nasycení a snížení šumu.
* vigNetting (volitelné): Jemná viněta (ztmavnutí okrajů obrázku) může pomoci přitáhnout oko diváka k subjektu.
Klíčové tipy a úvahy:
* experiment! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení kamery. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat.
* věnujte pozornost histogramu: Pomocí histogramu se ujistěte, že ve světlech nebo stínech neořezáte (ztráta detailů).
* Komunikace: Jasně komunikujte se svým předmětem a získejte požadované pozice a výrazy.
* méně je více: Při nízkém klíčovém fotografii je méně často více. Nepřehánějte osvětlení nebo následné zpracování. Cílem je vytvořit jemný a dramatický efekt.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
Stručně řečeno, fotografie s nízkým klíčem je o pečlivém ovládání světla a stínu, aby se vytvořil dramatický a evokující obraz. Dodržováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem. Hodně štěstí!