1. Hyperfokální vzdálenost:
* co to je: Hyperfokální vzdálenost je vzdálenost, ve které je vaše čočka zaměřena tak, aby vše od poloviny této vzdálenosti po nekonečno je přijatelně ostré. Jedná se o klasickou techniku pro maximalizaci hloubky pole v krajině.
* kdy jej použít: Když chcete, aby byla celá scéna relativně ostrá, téměř k daleko. Ideální pro rozsáhlé výhledy nebo scény se zajímavými prvky v popředí.
* Jak to najít: Můžete použít aplikaci Hyperfocal Distance Calculator (existuje mnoho pro chytré telefony a webové prohlížeče) nebo použít značky na objektivu (i když jsou často nepřesné). Musíte zadat svůj clonu (F-Stop) a ohniskovou vzdálenost objektivu.
* kompromisy: I když je efektivní, dosažení skutečné hyperfokální vzdálenosti může vyžadovat zastavení clony (zvýšení F-stopu), což může snížit množství světla vstupujícího do čočky a vyžadovat pomalejší rychlost závěrky nebo vyšší ISO. To nemusí být ideální v situacích se slabým osvětlením nebo v případě, že chcete zmrazit pohyb.
2. Pravidlo třetích (a Golden poměr/spirála):
* co to je: Kompoziční směrnice, která navrhuje rozdělení vašeho obrazu na devět stejných částí se dvěma horizontálními a dvěma svislými liniemi. Umístění klíčových prvků podél těchto linií nebo na jejich křižovatkách vytváří vizuálně přitažlivější složení.
* Jak jej používat se zaměřením: Umístěte svůj zaměření na prvek, který padá podél jedné z těchto linií nebo na křižovatku. Například, pokud máte v popředí nápadný strom, umístěte jej na křižovatce dvou řádků a zaměřte se na něj. To přitahuje oko diváka k zamýšlenému subjektu.
* kdy jej použít: Když máte silný předmět, který se přirozeně hodí do pravidla třetí mřížky.
3. Prvek popředí:
* co to je: Zdůraznění konkrétního objektu poblíž kamery (např. Skály, květina, plot), aby se vytvořilo hloubku a zájem o obraz.
* Jak jej používat se zaměřením: Zaměřte se na prvek popředí. To vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a přitahuje pozornost diváka do popředí.
* kdy jej použít: Když chcete vytvořit pocit hloubky a natáhnout diváka do scény. Funguje to dobře s vedoucími liniemi, které vedou oko z popředí na pozadí.
* kompromisy: Pozadí bude méně ostré.
4. Prvek středního půdy:
* co to je: Zaměření na klíčový předmět uprostřed scény, jako je prominentní vrchol hor, jedinečný skalní útvar nebo shluk stromů.
* Jak jej používat se zaměřením: Zaměřte se přesně na prvek středního země. To je často dobrý kompromis mezi ostrým popředí a ostrému pozadí.
* kdy jej použít: Pokud chcete v krajině zvýraznit konkrétní funkci, aniž byste nutně upřednostňovali popředí.
5. Prvek pozadí (vzdálený předmět):
* co to je: Zaměření na vzdálený předmět, jako je pohoří nebo nápadný západ slunce.
* Jak jej používat se zaměřením: Pečlivě se zaměřte na vzdálený předmět. Pro lepší výsledky použijte teleobjektiv. Popředí bude pravděpodobně měkké.
* kdy jej použít: Když je pozadí primárním předmětem a chcete vytvořit pocit rozsahu nebo dramatu. To může také dobře fungovat se siluetami.
* kompromisy: Popředí bude zaměřeno.
6. Více zaostřovacích bodů (zaostření):
* co to je: Pořizování několika obrázků stejné scény, každá s jiným bodem zaostření (např. Popředí, střední země, pozadí). Poté pomocí softwaru, jako je Photoshop, smícháte nejostřejší části každého obrázku dohromady a vytvoříte jeden obrázek s extrémní hloubkou pole.
* Jak jej používat: Použijte stativ a opatrně upravte zaostření pro každý výstřel. Při následném zpracování zarovnejte obrázky a smíchejte nejostřejší oblasti.
* kdy jej použít: Když absolutně potřebujete maximální ostrost z popředí na pozadí, zejména v makro nebo detailní krajině. Také prospěšný při střelbě na širší clony a snažit se o všechno soustředit.
* kompromisy: Vyžaduje stativ, více času v terénu a následné zpracování. Není ideální pro scény s pohyblivými prvky.
Faktory, které je třeba zvážit při výběru bodu zaostření:
* clona (f-stop): Menší clona (vyšší F-číslo F, jako je f/11 nebo f/16), povede k větší hloubce pole, což znamená, že více scény bude zaostřeno. Širší clona (spodní F-číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4), vytvoří mělčí hloubku pole, izoluje váš předmět a rozmazává pozadí.
* ohnisková délka: Objektivy širokého úhlu mají obecně větší hloubku ostrosti než teleobjektivy na stejném otvoru.
* Velikost senzoru: Kamery s menšími senzory (jako jsou v chytrých telefonech) mají tendenci mít větší hloubku ostrosti než kamery s většími senzory (jako jsou kamery s plným rámcem) na stejné cloně a ohniskové délce.
* vzdálenost k subjektu: Čím blíže jste k vašemu předmětu, čím mělčí hloubka pole bude.
* váš umělecký záměr: Co chcete zdůraznit? Kam chcete, aby se oko diváka šlo?
tipy pro dosažení ostrého zaostření:
* Použijte autofokus (AF-S): U statických subjektů je obvykle nejlepší automatické zaostřování s jedním servisem (AF-S nebo jednorázové AF). Zaměřte se na zvolený bod a v případě potřeby pak výstřel přeměňte.
* Použijte zpětné zaostření: To odděluje funkce zaostřovacího a závěrky, což vám dává větší kontrolu.
* zaostření ručně: Ve složitých situacích osvětlení nebo když se automatické zaostření potýká, přejděte na ruční zaostření a použijte živé pohledy s zvětšením k dosažení přesného zaostření.
* použijte stativ: Stativ je nezbytný pro fotografování krajiny, zejména při použití pomalých rychlostí závěrky nebo menších otvorů pro maximalizaci hloubky ostrosti.
* zvažte použití funkce vrcholu zaostření (pokud ji má fotoaparát): Tato funkce zdůrazňuje oblasti obrazu, které jsou zaostřeny, což usnadňuje dosažení ostrého zaostření.
Stručně řečeno, „nejlepší“ body zaostření je subjektivní a závisí na vaší kreativní vizi. Experimentujte s různými body zaostření a otvory, abyste zjistili, co pro každou scénu funguje nejlépe, a pomůže vám vyprávět příběh, který chcete vyprávět s vaší fotografií.