1. Konceptualizace a plánování:
* předmět: Film Noir je často o složitých, morálně nejednoznačných postavách. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět s portrétem. Je váš předmět femme fatale, unavený detektiv, oběť nebo podezřelý? Výraz a pozice to bude muset sdělit.
* kostým/skříň: Oblečení je zásadní.
* ženy: Přemýšlejte o Slinky šaty (často saténové nebo hedvábné), kožešinové kabáty, rukavice, šperky, široké čepice nebo závoje. Tmavý rty je nutností.
* muži: Tmavé obleky (pinstripes volitelné), příkopové kabáty, fedory (nošené v rakish úhlu), vazby (uvolněné) a často cigareta.
* Umístění: Mludně osvětlený interiér je ideální. Zvážit:
* Pokoj s benátskými žaluziemi.
* Nastavení baru nebo nočního klubu.
* Kouřová místnost.
* Alleyway (pro vnější výstřely).
* Architektura Art Deco.
* rekvizity: Ty mohou přidat k vyprávění:
* Cigarety/držáky cigaret
* Martini Glass
* Zbraň (hračka nebo replika, zpracování s extrémní péčí)
* Telefon
* Titulky novin (s příslušným příběhem o zločinu)
* Hraní karty
* Hotovost nebo šperky
2. Klíč je osvětlení:
* Zdroj jediného světla: Nejuznávanějším prvkem filmu Noir je dramatické osvětlení vytvořené jediným, silným světelným zdrojem. Toto je základ.
* tvrdé světlo: Použijte tvrdé světlo, což znamená světlo bez šíření. To vytváří ostré, definované stíny. Dobrá volba jsou holá žárovka, reflektor nebo rychlostní světl s mřížkou.
* směrové osvětlení:
* boční osvětlení: Vytváří silné stíny přes obličej, zdůrazňuje obrysy a přidává tajemství.
* top osvětlení: Nasměrovat světlo dolů na subjekt shora a mírně vpředu. To vytváří dramatické stíny pod očima a nosem a půjčují pocit napětí. (Často se používá s benátskými žaluziemi)
* podsvícení: Může vytvořit siluetu nebo ráfkové světlo a zdůraznit tvar subjektu.
* stíny: Nebojte se hlubokých tmavých stínů. Jsou stejně důležité jako vrcholy.
* gobo (přejděte mezi objektem): Použijte objekty k obsazení zajímavých stínů na toto téma:
* Benátské žaluzie (jak je uvedeno výše)
* Okno rámy
* Listy (pokud střílí venku)
* Cokoli se vzorem.
* výplně světlo (volitelné - používejte střídmě): Pokud potřebujete * malé * množství náplně, použijte černou reflektor kartu k odrazení malého množství světla zpět do stínů. Cílem je udržovat drama, ne eliminovat stíny. Odskočte světlo od * klíče * světla. Vyvarujte se použití samostatného zdroje světelného zdroje jako výplně, protože to sníží obrázek.
3. Složení a pózování:
* úhly:
* nízký úhel: Může způsobit, že subjekt bude vypadat mocným nebo hrozivě.
* vysoký úhel: Může způsobit, že subjekt bude vypadat zranitelným nebo malým.
* nizozemský úhel (nakloněný horizont): Přidává pocit neklidu nebo dezorientace. Používat střídmě.
* pózování: Zvažte postavu.
* femme fatale: Svůdné pózy, známé pohledy, opírající se o zdi.
* detektiv: Unavený, kontemplativní, často se dívá do dálky.
* oběť: Vyděšený, zranitelný, často odvrátil od kamery.
* rámování: Použijte prostředí k rámci předmětu. Dveře, okna a oblouky mohou přidat hloubku a vizuální zájem.
* negativní prostor: Nechte v rámečku prázdný prostor a vytvořte pocit izolace nebo napětí.
4. Nastavení kamery:
* clona: Střední clona (f/2,8 - f/5,6) vám poskytne mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. V případě potřeby můžete jít širší (např.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Možná budete muset zvýšit za nízkých osvětlení, ale zkuste zůstat pod ISO 800, pokud můžete.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a dosáhnete správné expozice. Pokud je to nutné, použijte stativ, abyste se vyhnuli chvění kamery. Zvažte pohyb, který můžete chtít zachytit (např. Cigaretový kouř).
* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé na „wolfram“ nebo „žárovku“ a vytvořte teplý, nažloutlý tón, který je často spojen s filmovým noirem. Můžete to také upravit v následném zpracování.
5. Střelba v černé a bílé (nebo barvě až černé a bílé konverze):
* Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytne nejvíce flexibility v následném zpracování. I když máte v úmyslu učinit obrázek černobílý, střílení v barvě zachovává všechny barevné informace, které můžete použít k vytvoření tonálních separací v černé a bílé konverzi.
* zvažte barvu během natáčení: I když se přeměňujte na černou a bílou, uvědomte si, jak se barvy překládají na tóny. Například červené šaty se často stanou velmi jasným tónem v černé a bílé barvě, zatímco modré šaty se stanou tmavším tónem. To pomáhá dále definovat subjekt a přidat potřebné drama.
6. Poprocesování (klíč k filmu Noir Look):
* Černobílá konverze: Převeďte svůj obrázek na černou a bílou. Experimentujte s různými metodami konverze k nalezení metody, která vám dává požadovaný tonální rozsah. Adobe Photoshop, Lightroom a vyhrazený černobílý konverzní software (např. Silver Efex Pro) nabízejí výkonné nástroje.
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují hlavní body a stíny. Vyšší kontrast je pro dramatický vzhled kritický.
* Clarity: Upravte posuvník Clarity a přidejte ostrost a definici. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
* Tonální úpravy (křivky a úrovně): Použijte úpravy křivek a úrovní pro doladění tonálního rozsahu. Zatlačte hlavní body jasnější a temnější stíny, abyste vytvořili dramatičtější efekt.
* dodge and vypalovat: K selektivně upravte jas různých oblastí obrazu použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Možná se například budete chtít vyhnout tváři subjektu, abyste na něj upozornili, nebo spálili pozadí, aby byla ztmavla.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může dát obrazu více filmový vzhled. Dávejte pozor, abyste nepřidali příliš mnoho, protože může způsobit, že obraz vypadá hlučně.
* vigNetting (volitelné): Přidání mírné viněty (ztmavnutí okrajů obrázku) může pomoci zaměřit pozornost na subjekt.
* ostření: Zaknětím obrázek a vynese detaily. Skryje střídmě, protože nadměrné ozdoby mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
Tipy pro úspěch:
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir (např. "Maltský sokol", "Double Indemnity", "The Big Sleep") a věnujte pozornost osvětlení, složení a náladě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými technikami osvětlení, pozicemi a nastavením následného zpracování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* objetí nedokonalost: Film Noir má často odvážný, syrový pocit. Nebojte se přijmout nedokonalosti, jako je hluk a škrábance. (To by však mělo být úmyslné a ne výsledkem špatné techniky.)
Pečlivě zvážením těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto klasického stylu. Hodně štěstí!