Názor:Proč Photoshop ničí krajinnou fotografii
Krajina fotografie, ve svém jádru, bývala o zachycení vlastní krásy a syrové síly přírody. Bylo to o tom, že je na správném místě ve správný čas, pochopení světla a složení a trpělivě čekání na ten prchavý okamžik, kdy se všechno zarovnalo. Nyní se stále více cítí, jako by to bylo o něčem jiném:digitální manipulaci. A zatímco technologický pokrok je nevyhnutelný, nadměrná spoléhání na Photoshop (a podobný software) pravděpodobně narušuje samotnou duši krajinné fotografie.
Tady je důvod:
* Snaha o „dokonalost“ vede k nereálnosti: Photoshop umožňuje odstranění nedokonalostí, přehánění barev a bezproblémové šití více obrázků, aby vytvořily scény, které ve skutečnosti prostě neexistují. Zatímco dotek následného zpracování je pochopitelný pro věci, jako je menší úpravy expozice nebo odstranění senzorového prachu, současným trendem je vytvořit hyper-reálné, téměř malířské obrazy, které nesou jen malou podobnost s původní scénou. Tato snaha o „dokonalost“ nutí fotografy, aby upřednostňovali technické čarodějství před autentickou reprezentací. Už se nedíváme na přírodu; Díváme se na idealizované, umělé konstrukty.
* zkreslení vnímání reality diváka: Když jsou lidé neustále bombardováni silně manipulovanými obrazy krajiny, jejich vnímání toho, co je „přirozené“, se zakrývá. Mohou začít věřit, že krajiny v reálném světě jsou ve srovnání s digitálně vylepšenými verzemi, které vidí online, nějak nedostatečné nebo ohromující. To může vést k pocitu zklamání a odpojení od skutečné krásy, která je obklopuje. Proč se obtěžovat ocenit západ slunce, když jste viděli jeden digitálně vylepšený na nemožné, téměř neonové, intenzitu?
* snižování dovedností a umění „bytí tam“: Schopnost pečlivě naplánovat natáčení, trpělivě čekat na optimální světlo a dovedně zachytit přesvědčivou kompozici ve kamerách se stává ztraceným uměním. Proč trávit hodiny skautingu umístění a čekáním na perfektní okamžik, kdy můžete jednoduše složit různé prvky z více výstřelů ve Photoshopu? To znehodnocuje dovednosti, trpělivost a odhodlání, které byly kdysi charakteristickými znaky velké krajinné fotografie. Umožňuje každému s editačním softwarem napodobovat výsledky zkušeného fotografa bez ohledu na jejich skutečnou zkušenost nebo uměleckou vizi.
* etické obavy a zkreslení: V jakém okamžiku prochází rozsáhlá manipulace linii od umělecké interpretace k přímému zkreslení? Když prezentujeme digitálně konstruované krajiny jako „fotografie“, jsme k našemu publiku upřímní? I když je umělecké vyjádření určitě platné, je důležité zvážit etické důsledky prezentace vymyslené reality jako věrné zobrazení přírody. Linie mezi fotografií, digitálním uměním a přímým výrobou jsou stále rozmazanější, což vyvolává otázky o integritě žánru.
* homogenizace stylu: Snadnost, s jakou Photoshop umožňuje fotografům aplikovat konkrétní „vzhled“ a filtry přispívají k homogenizaci stylu. Mnoho fotografií v krajině nyní sdílí podobnou estetiku - příliš nasycené barvy, dramatické nebe a přehnané textury. Tento nedostatek originality a individuality ztěžuje rozlišení práce jednoho fotografa od druhého. Unikátní vize a osobní výraz, který by měl být v srdci umělecké fotografie, se často ztratí ve snaze o trendové techniky.
Digitální nástroje lze samozřejmě používat zodpovědně a kreativně. Jemná vylepšení může zlepšit obraz bez ohrožení jeho pravosti. Současná posedlost extrémní manipulací však nakonec škodlivá pro fotografování krajiny, podkopává její integritu, zkresluje naše vnímání přírody a snižuje hodnotu skutečné fotografické dovednosti. Je čas získat zpět ducha zachycení skutečného světa a nevytváření jeho fantastické napodobování. Je čas ocenit umění *Photography *přes umění *Photoshop *.