1. Nedostatek jasného ohniska (nebo žádného zájmu)
* chyba: Vaše oko putuje kolem obrázku bez jasného místa k odpočinku. Všechno je stejně důležité, což neznamená * nic * důležitého.
* Proč na tom záleží: Ústřední bod dává divákovi výchozí bod, vtáhne je do scény a vypráví příběh.
* Jak to opravit:
* identifikovat: Než stisknete závěrku, zeptejte se sami sebe:„Co je to nejzajímavější věc v této scéně?“ Je to osamělý strom, dramatický skalní útvar, živý květ?
* Compose: Pomocí následujících technik zvýrazněte ohnisko:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj ohnisko podél jedné z průsečíků mřížky (představujte si váš rám rozdělený na třetiny horizontálně i svisle).
* Vedoucí řádky: Použijte čáry (silnice, řeky, ploty, cesty) k přitáhnutí oka diváka do ohnisko.
* rámování: Použijte přírodní prvky (stromy, oblouky, skály) k rámci ohniska a izolování.
* kontrast: Nechte svůj ohnisko vyniknout prostřednictvím rozdílů v barvě, světle nebo texturu.
* hloubka pole: Použijte užší clonu (vyšší číslo F, jako je f/8, f/11 nebo f/16), aby vaše popředí i pozadí ostře, a zajistilo, že celá scéna přispívá k zvýraznění ohniska. Selektivní zaostření můžete také použít, pokud má prospěch obrázek.
2. Špatné složení:Ignorování základních pravidel a principů
* chyba: Náhodně směřování a střelbu, aniž by se zvažovalo, jak se prvky ve scéně vztahují k sobě navzájem. Složení se cítí nevyvážené nebo vizuálně otřesné.
* Proč na tom záleží: Dobrá kompozice vede diváka oko, vytváří pocit harmonie a činí obraz vizuálně přitažlivější.
* Jak to opravit:
* Naučte se základy:
* Pravidlo třetích: Jak bylo uvedeno výše, klasika z nějakého důvodu.
* Vedoucí řádky: Vytvořte hloubku a vedete diváka.
* rámování: Přidává kontext a vizuální zájem.
* rovnováha (symetrie a asymetrie): Symetrický obraz se může cítit silný a stabilní, zatímco asymetrický se může cítit dynamičtější. Usilujte o vizuální rovnováhu, i když to není dokonalá symetrie.
* negativní prostor: Prázdné oblasti kolem vašeho předmětu mohou být stejně důležité. Použijte jej k vytvoření pocitu měřítka, izolace nebo míru.
* experimentujte a porušte pravidla (úmyslně): Jakmile pochopíte pravidla, můžete je porušit pro kreativní efekt. Ale udělejte to s cílem.
* mění svou perspektivu: Ne vždy střílejte z úrovně očí. Zkuste se dostat nízko na zem, vylézt do vyššího výhodného bodu nebo střílet z jiného úhlu.
3. Ignorování světla (nebo střelby ve špatnou dobu)
* chyba: Střelba v drsném poledním slunečním světle, což má za následek vyfouknuté vrcholy, hluboké stíny a ploché, nezajímavé obrázky.
* Proč na tom záleží: Světlo je * všechno * ve fotografii. Tvaruje scénu, vytváří náladu a odhaluje texturu.
* Jak to opravit:
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. To poskytuje teplé, měkké, směrové světlo.
* modrá hodina: Hodinu po západu slunce a hodinu před východem slunce. Poskytuje měkké, chladné a dokonce i světlo, které je skvělé pro městské scence.
* zatažené dny: Může být vynikající pro fotografování krajiny, zejména pro předměty se spoustou detailů nebo pro scény, kde chcete osvětlit. Mraky fungují jako obří softbox.
* umístění skautů: Navštivte své vybrané místo v různých denních dobách a zjistěte, jak světlo padá a podle toho naplánujte natáčení.
* Použijte polarizační filtr: Může snížit oslnění, prohloubit barvy (zejména blues a greeny) a proříznout opar, dokonce i v méně než ideálním světle.
* Přijmout stíny: Nebojte se stínů. K vašim obrázkům mohou přidat hloubku, drama a tajemství.
4. Střelba bez hloubky (nebo je to ploché)
* chyba: Obrázek postrádá pocit trojrozměrnosti a cítí se plochý a neživý.
* Proč na tom záleží: Hloubka vytváří pocit realismu a přitahuje diváka do scény.
* Jak to opravit:
* popředí, střední země, pozadí: Zahrňte prvky do všech tří vrstev vaší scény a vytvořte pocit vzdálenosti. Skála nebo květina v popředí, strom ve středu a hory v pozadí.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oko diváka do vzdálenosti.
* překrývající prvky: Umístění objektů částečně před sebou vytváří pocit hloubky.
* Atmosférická perspektiva: Objekty dále se zdají méně ostré, méně nasycené a lehčí barvy. Využijte to ve svůj prospěch. Mist and Haze mohou zlepšit atmosférickou perspektivu.
* širokoúhlý objektiv: Objektivy širokoúhlých úhlu přehnají perspektivu a mohou vytvářet větší pocit hloubky.
* Výběr clony: K maximalizaci hloubky pole a udržení všeho ostrost vše použijte užší clonu (f/8, f/11, f/16).
* Zaostření stohování: Pro extrémní hloubku ostrosti zvažte stohování zaostření (pořizování více výstřelů s různými body zaostření a jejich smíchání v následném zpracování).
5. Špatné zaostření (měkké obrázky)
* chyba: Obrázky jsou rozmazané nebo měkké, postrádají ostrost a detail.
* Proč na tom záleží: Ostrost je zásadní pro fotografování krajiny. Umožňuje divákovi ocenit podrobnosti scény.
* Jak to opravit:
* použijte stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle nebo s delšími expozicemi.
* nejostřejší clona: Většina čoček je nejostřejší kolem f/8 až f/11. Experimentujte s čočkou a najděte jeho sladké místo.
* pečlivě zaostřuje:
* manuální zaostření: Použijte živé zobrazení a přiblížíte se k jemnému zaměření na nejdůležitější prvek scény.
* Zaostření tlačítka zpět: Oddělte funkci zaostření od tlačítka závěrky.
* hyperfokální vzdálenost: Naučte se, jak vypočítat a používat hyperfokální vzdálenost pro maximalizaci hloubky ostrosti. Existují aplikace, které s tím pomohou.
* Zakázat stabilizaci obrazu (na stativu): Stabilizace obrazu může při použití stativu někdy způsobit měkkost.
* Zkontrolujte rychlost závěrky: Ujistěte se, že rychlost závěrky je dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozmazání pohybu, zejména ve větrných podmínkách. Jako výchozí bod použijte vzájemné pravidlo (1/ohnisková vzdálenost).
* Vyčistěte čočku: Špinavá čočka může výrazně snížit ostrost.
6. Nadměrné zpracování (nebo špatné zpracování)
* chyba: Přehánění úprav, což má za následek nepřirozené barvy, nadměrný kontrast a ztrátu detailů. Nebo použití technik zpracování nízké kvality.
* Proč na tom záleží: Nadměrné zpracování může způsobit, že obraz bude vypadat falešně a snižovat krásu scény. Špatné zpracování může vytvářet artefakty a zničit kvalitu obrazu.
* Jak to opravit:
* méně je více: Začněte s jemnými úpravami a podle potřeby je postupně zvyšujte.
* použijte kalibrovaný monitor: Zajistěte přesnou reprezentaci barev.
* Shoot in Raw: Poskytuje větší šířku pro úpravy bez ztráty kvality obrazu.
* Použijte histogram: Věnujte pozornost histogramu, abyste se vyhnuli výstřižkům nebo stínům.
* Master základní úpravy: Naučte se, jak správně používat expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černé, jasnost a vibrace.
* třídění barev: Používejte barvu třídění střídmě a zaměřte se na vytvoření přirozeně vypadající barevné palety.
* Vyhněte se extrému HDR: Pokud to není provedeno velmi jemně, extrémní HDR může vypadat nepřirozeně.
* dobrý pracovní postup: Používejte programy jako Adobe Lightroom nebo Capture One a naučte se zpracovat obrázek v krocích.
* ostření: Ostření by mělo být posledním krokem ve vašem procesu úpravy a mělo by být provedeno pečlivě, aby se zabránilo zavádění artefaktů.
7. Nedostatek plánování a přípravy
* chyba: Přijedete na místo, aniž byste věděli, že nejlepší čas na střelbu, nejlepší výhody nebo povětrnostní podmínky.
* Proč na tom záleží: Plánování a příprava může výrazně zvýšit vaše šance na zachycení ohromujících obrazů krajiny.
* Jak to opravit:
* výzkum: Použijte online zdroje (mapy Google, weby pro sdílení fotografií, weby počasí) a dozvíte se o poloze.
* skauting: Navštivte místo předem a identifikujte potenciální kompozice a posoudí světlo.
* zkontrolujte počasí: Uvědomte si předpověď počasí a buďte připraveni na změnu podmínek.
* Naplánujte si trasu: Zjistěte, jak se dostat na místo a poskytnout spoustu času na cestování.
* zabalte správné vybavení: Ujistěte se, že máte veškeré potřebné vybavení, včetně kamery, čoček, stativu, filtrů, baterií a paměťových karet.
* Zkontrolujte polohu slunce. Pomocí aplikací, jako jsou fotopily, zkontrolujte, jak se slunce pohybuje kolem vašeho předmětu.
8. Zanedbávání lidského prvku (nebo měřítka)
* chyba: Zaměření pouze na velké krajiny, aniž byste zvážili, jak zprostředkovat rozsah scény nebo se spojit s divákem na osobní úrovni.
* Proč na tom záleží: Zahrnutí lidského prvku může poskytnout smysl pro měřítko a učinit obraz relativnější.
* Jak to opravit:
* Přidat osobu: Osoba stojící v krajině může poskytnout pocit měřítka a vtáhnout diváka do scény.
* zahrnuje struktury vytvořené člověkem: Budovy, ploty nebo silnice mohou také poskytnout pocit měřítka a přidat do krajiny lidský prvek.
* Hledejte vzory a textury: Detailní záběry vzorů a textur mohou vytvořit pocit intimity a spojit se s divákem na osobní úrovni.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým obrázkem a jak můžete použít lidský prvek k zprostředkování tohoto příběhu.
Vyhýbáním se těmto běžným chybám a implementací těchto řešení můžete výrazně zlepšit svou krajinnou fotografii a zachytit ohromující obrazy, které skutečně zachycují krásu přírodního světa. Hodně štěstí a šťastné střelby!