REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak udělat portréty směny naklonění

Fotografie naklonění, když je aplikována na portréty, vytváří jedinečný a často snový efekt, díky čemuž se subjekt jeví jako miniaturní nebo selektivně zaostřen při rozmazání dalších oblastí. Zde je rozpis toho, jak dosáhnout portrétů směny naklonění:

i. Pochopení technik a vybavení

* čočka naklonění: Toto je * ideální * způsob, jak dosáhnout skutečných efektů naklonění. Tyto specializované čočky nabízejí dva klíčové pohyby:

* Tilt: Otočí rovinu čočky vzhledem k obrazovému senzoru. To řídí rovinu zaostření, což vám umožní vytvořit velmi mělkou hloubku pole, která není rovnoběžná se senzorem. Toto je * primární * funkce pro portréty směny naklonění.

* Shift: Pohybuje objektiv rovnoběžně s obrazovým senzorem. To opravuje zkreslení perspektivy (užitečné pro architektonickou fotografii) a není přímo používáno pro miniaturní efekt v portrétech.

* simulátory/software čočky naklápění: Softwarová řešení (Photoshop, Gimp, Specialized Apps) * napodobuje * účinek, ale jsou to následné zpracování. Mohou produkovat podobný vizuální styl, ale nemění skutečnou rovinu zaostření jako skutečná čočka naklonění.

* Důležitá poznámka: Skutečný * efekt naklonění naklonění ovlivňuje hloubku pole jedinečným způsobem a vytváří kousek zaostření, který nemusí být nutně rovnoběžný se senzorem fotoaparátu. Softwarové simulace mohou vytvořit rozmazaný efekt, který * vypadá * podobně, ale je to zásadně odlišné a někdy se může zdát méně realisticky.

ii. Použití objektivu naklápění (autentický přístup)

1. Nastavení fotoaparátu:

* tělo kamery: Je nezbytná kamera s manuálním ovládáním otvoru, rychlosti závěrky a ISO. Kamery DSLR nebo zrcadlo jsou ideální.

* Mounts Mount: Ujistěte se, že vaše tělo fotoaparátu je kompatibilní s vybíráním čočky s posunem naklonění (Canon EF, Nikon F atd.).

* stativ: Nezbytné pro stabilitu, zejména při práci s manuálním zaměřením a malými otvory.

2. Výběr předmětu a nastavení:

* vzdálenost: Stojte z vyššího výhodného bodu a slušné vzdálenosti od vašeho předmětu. To zdůrazňuje miniaturní efekt. Mírně nad úrovní očí je často dobrým výchozím bodem.

* kontext: Vyberte scénu, která obsahuje okolní prvky. Díky tomu je selektivní zaostření patrnější. Zvažte pozadí se zajímavými texturami nebo vzory, které se pěkně rozostří. Vyvarujte se zcela prostého pozadí.

* umístění předmětu: Umístěte svůj subjekt strategicky do rámce. Přemýšlejte o tom, jak se rovina zaměření protíná s vaším předmětem. Například se zaměřením na oči a rozmazání zbytku obličeje.

3. nastavení objektivu:

* clona: Začněte * relativně * malým otvorem (např. F/2,8 až f/5,6). Širší otvory (f/1,4 nebo f/2) způsobí, že hloubka pole * příliš * mělká, dokonce i pro posun naklonění, a může být obtížné ovládat. Možná budete muset experimentovat. Menší clona vám poskytne více plochy v zaměření, ale sníží „miniaturní“ efekt.

* úhel naklonění: * Toto je klíč!* Opatrně upravte úhel náklonu. Čím více nakloníte čočku, tím mělčí hloubka pole se stává a čím výraznější je účinek. Začněte s mírným náklonem a postupně jej zvyšujte při pozorování obrazu pomocí hledáčku nebo živého pohledu. Věnujte zvýšenou pozornost rovině zaostření.

* Focus: Manuální zaměření je obvykle nutné a *kritické *. Použijte živý pohled s zvětšením a přesně se zaměřte na požadovanou oblast (obvykle na oči). Vzhledem k tomu, že hloubka ostrosti je neuvěřitelně mělká, mohou i mírné pohyby subjektu nebo kamery vyhodit obraz z důvodu.

* Shift (volitelné): Použijte posun, pouze pokud potřebujete opravit zkreslení perspektivy (např. Pokud se budovy naklánějí dovnitř). Přímo nevytváří miniaturní efekt.

4. měření a expozice:

* Pomocí systému měření fotoaparátu určete vhodnou rychlost závěrky a ISO na základě vašeho nastavení clony. Možná budete muset upravit ISO, abyste udrželi přiměřenou rychlost závěrky, zejména ve spodním světle.

5. Složení:

* Zvažte pravidlo třetin a vedoucí linie. Umístěte svůj subjekt strategicky do rámu a pomocí rozmazaných oblastí vedete oko diváka.

6. experimentování:

* Tilt-Shift je hlavně o experimentování. Měníte úhel náklonu, clonu, střelbu a umístění předmětu, abyste viděli, jak ovlivňuje obraz. Pořiďte spoustu výstřelů!

iii. Použití softwaru (přístup simulace)

1. Vyberte vhodný obrázek:

* Nejlepší obrázky pro simulace s posunem softwaru mají podobné složení jako to, co byste použili se skutečnou čočkou naklonění:jasný předmět, mírně vyvýšená perspektiva a pozadí s některými detaily.

2. Použijte software pro úpravu fotografií (Photoshop, Gimp, Apps):

* photoshop: Použijte filtr „naklápěcí posun“ (filtr> Galerie Blur> Tilt Shift). To vám umožní definovat centrální oblast zaměření a postupně rozmazat oblasti nad a pod.

* gimp: Použijte filtr „Blur Blur“ (filtry> Blur> Blur objektivu). To poskytuje podobný účinek simulací hloubky pole. Budete muset vytvořit hloubkovou mapu (obvykle gradient), abyste sdělili softwaru, které oblasti by měly být zaměřeny a které by měly být rozmazané.

* mobilní aplikace: Pro iOS i Android je k dispozici mnoho aplikací, které nabízejí efekty směny naklonění. Hledejte „naklápěcí posun“ v obchodě s aplikacemi. Často se používají snadnější než Photoshop nebo GIMP, ale mohou nabídnout menší kontrolu.

3. Upravte Blur:

* Pečlivě upravte množství rozostření a vytvořte postupný přechod z ostrého zaostření na rozmazání. Vyvarujte se přehánění; Příliš mnoho rozmazání bude vypadat nepřirozeně.

* Ovládejte velikost a tvar zaostřené oblasti. Zde definujete „rovinu zaostření“ v simulovaném efektu.

* Věnujte pozornost směru rozostření. Rozostření naklonění má obvykle lineární nebo radiální gradient.

4. Úpravy barev a kontrastu (volitelné):

* Někdy může zvýšení nasycení a kontrastu zvýšit miniaturní efekt. Dávejte však pozor, abyste obrázek nepředstavovali.

5. Přidat vignetting (volitelné):

* Jemná viněta (ztmavnutí okrajů obrázku) může pomoci přitáhnout oko diváka do středu rámu a zvýšit pocit hloubky.

6. zdokonalení:

* Přiblížení a prozkoumejte oblasti, kde přechází rozostření. Upravte nastavení podle potřeby a vytvořte hladký a přirozeně vypadající efekt.

Tipy pro úspěch (bez ohledu na metodu):

* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření realistických a vizuálně přitažlivých portrétů naklonění.

* trpělivost: Nastavení může trvat čas a experimentování správně.

* jemnost: Nejlepší efekty směny naklonění jsou často jemné. Vyvarujte se přehánění rozmazání nebo toho, aby byl účinek příliš zřejmý.

* předmět: Tilt-Shift funguje nejlépe s předměty, které mají jasný ohnisko a pozadí s určitou hloubkou.

* přemýšlejte jako miniaturista: Představte si scénu jako miniaturní model. To vám může pomoci vizualizovat, jak by se rovina zaměření měla protínat s subjektem a pozadím.

* osvětlení: Dobré osvětlení je vždy důležité, ale je to zvláště důležité pro portréty směny naklonění. Použijte přirozené světlo, kdykoli je to možné, nebo použijte umělé osvětlení k vytvoření příjemného a dokonce osvětlení.

* recenze: Podívejte se na příklady dobře provedené fotografie naklápění na náklonnosti.

Klíčové rozdíly mezi reálným a simulovaným posunem naklonění:

* rovina zaostření: Skutečná čočka naklonění nakloněná vám umožňuje * skutečně * změnit rovinu zaostření. Softwarová simulace pouze rozmazává oblasti v následném zpracování.

* bokeh: Skutečné čočky naklápění naklápění vytvářejí jedinečný bokeh (kvalita mimo zaměření), které software nemůže dokonale replikovat. Bokeh se může objevit hnusný nebo natažený zajímavým způsobem.

* Control: Se skutečnou čočkou máte mnohem jemnější kontrolu nad hloubkou pole a rovinou zaostření.

* realismus: Zatímco softwarové simulace mohou být přesvědčivé, vyškolené oko může často zjistit rozdíl.

Nakonec, ať už používáte skutečnou čočku naklonění nebo softwarovou simulaci, je klíčem k porozumění principům hloubky pole a kreativně používání techniky k vylepšení vašich portrétů. Hodně štěstí a bavte se experimentováním!

  1. Jak používat portrét vylepšení v Luminaru 4.2

  2. Jak vytvářet portréty s černým pozadím

  3. Jak si vybrat perfektní portrétní objektiv

  4. Jak vidět světlo pro portréty:Rychlý tip začátečníci

  5. Jak přetáhnout závěrku pro kreativní portrétní fotografii

  6. Jak efektivně používat úhly portrétu:Vizuální průvodce

  7. Co by měli všichni vědět o pózování portrétů

  8. Jak eliminovat odrazy v portrétech brýlí

  9. Vyrobeno ve stínu, proč portréty mohou být ideální

  1. 5 pravidel fotografování, které mohou maminky [a tatínkové] ignorovat

  2. Fotografování dospělých:nejtěžší skupina ze všech

  3. 5 osvědčených a pravdivých tipů pro fotografování krajiny, které používají profesionálové

  4. Falešná místa:Jak zajistit, aby vaše malé město vypadalo jako NYC

  5. 4 chyby začínajících krajinářů

  6. Jak číst z teleprompter jako profesionál

  7. Noční stvoření Traera Scotta

  8. 9 nejlepších tipů pro fotografování vodopádů, potoků a potoků

  9. Focení s 30letým objektivem HELIOS 44M-4 58mm f/2

Fotografické tipy