1. Pochopení vašeho předmětu a jejich příběhu:
* konverzace před střelkou: Nejen skočte do fotografování. Trávit čas mluvením se svým předmětem. Zjistěte více o jejich vášních, zájmech, o tom, co je dělá pohodlným a jaké náladě chtějí sdělit. Tato konverzace informuje vaše volby osvětlení a pózování.
* Sledujte jejich přirozené světlo: Podívejte se, jak světlo přirozeně padá na jejich tvář v různých prostředích. To vám dává stopy o jejich kostní struktuře, stínech a lichotivých úhlech.
* Poslouchejte a přizpůsobíte: Buďte připraveni odchýlit se od plánovaného nastavení, pokud váš předmět vyjadřuje nepohodlí nebo nabízí cenné informace.
2. Techniky flexibilního osvětlení - Klíčové principy:
* Přijmout přirozené světlo: Přirozené světlo je často nejvíce autentičtější.
* Najít otevřený stín: Hledejte oblasti s nepřímým světlem, jako je pod velkým stromem nebo poblíž budovy směřující od slunce. To poskytuje měkké, lichotivé světlo, které minimalizuje drsné stíny.
* Použijte reflektory: Odskočte přirozené světlo zpět na obličej vašeho předmětu, abyste vyplnili stíny a přidali jemný vrchol. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé tóny.
* zvažte denní dobu: Golden Hour (východ slunce a západ slunce) nabízí teplé, rozptýlené světlo. Zatažené dny poskytují měkké, dokonce i lehké. Polední slunce je obvykle drsné a nelichotivé.
* Naučte se modifikovat umělé světlo: Zvládnutí umělého světla vám dává kontrolu nad náladou a směrem.
* Difuzory: Softboxy, deštníky a scrims rozprostřejí světlo a vytvářejí měkčí a přirozenější vzhled.
* modifikátory pro tvarování světla: Snoots a mřížky soustředí světlo do konkrétních oblastí a vytvářejí dramatické efekty a zvýraznění.
* ovládání napájení: Upravte napájení světel tak, aby doladil jas a kontrast.
* Nebojte se přesunout: Experimentujte s různými polohami osvětlení (přední, boční, záda, nahoře, dole), abyste viděli, jak mění vzhled vašeho předmětu.
* vrstvení světla: Zkombinujte různé zdroje světla (přírodní a umělá nebo více umělých světel) a vytvořte hloubku a dimenzi. Například klíčové světlo pro osvětlení, výplňové světlo pro změkčení stínů a světlé světlo, které odděluje subjekt od pozadí.
* negativní výplň: Pomocí černé karty nebo tkaniny absorbujte světlo a vytvářejte hlubší stíny a přidejte do obličeje definici.
3. Specifická nastavení osvětlení pro autentické portréty:
* jednosvětlové nastavení (dominantní přirozené světlo):
* Předmět v otevřeném stínu.
* Reflektor vyplňovat stíny na opačné straně zdroje světla.
* Zaměřte se na zachycení přirozeného vyjádření a osobnosti.
* One-Light Setup (umělé světlo):
* Jednorázový západ s velkým měkkým boxem umístěným v úhlu 45 stupňů k subjektu.
* Upravte výkon tak, aby ovládala intenzitu světla.
* K vyplnění stínů použijte reflektor.
* Nastavení dvou osvětlení (klasický portrét):
* Klíčové světlo (hlavní zdroj světla) umístěné v úhlu 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí.
* Vyplňte světlo umístěné na opačné straně klíčového světla, ale při nižším výkonu, aby se změkčily stíny.
* Věnujte pozornost poměru mezi klíčovým a výplňovým světlem pro kontrolu kontrastu.
* Rembrandt Lighting:
* Vytvořte malý trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla.
* Často vyžaduje umístění světla mírně na stranu a nad předmětem.
* Přidává hloubku a drama.
* podsvícení:
* Umístěte zdroj světla za předmětem.
* Vytvoří okraje kolem okrajů subjektu a odděluje je od pozadí.
* Vyžaduje pečlivé vystavení, aby se předmětem subjektu zcela zabránilo.
4. Klíčové úvahy pro autentické portréty:
* oči jako ohnisko: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené. Jsou to okna k duši.
* jemný retušování: Vyvarujte se příliš zpracovaných obrázků. Zaměřte se na odstranění rozptýlení (vady, zbloudivé chloupky) a na zvýšení přírodních prvků spíše než na vytvoření umělého vzhledu.
* zachycení nedokonalostí: Nebojte se přijmout nedokonalosti. Jsou součástí toho, co dělá váš předmět jedinečným a autentickým. Mírná vráska nebo jizva může vyprávět příběh.
* Připojte se k vašemu předmětu: Udržujte oční kontakt a povzbuzujte je, aby se uvolnili a byli sami sebou. Čím pohodlnější jsou, tím autentičtější bude portrét.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení a techniky osvětlení. Klíčem je najít to, co funguje nejlépe pro vás a váš předmět.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět s portrétem. Osvětlení, pozice a pozadí by měly spolupracovat, aby tento příběh zprostředkovaly.
* Sledujte záchytné světlomety: Tyto malé odrazy světla v očích zvyšují život a jiskří k portrétu. Experimentujte s různými polohami osvětlení k dosažení požadovaného závoru.
Příklady flexibilního osvětlení v akci:
* environmentální portréty: Použijte přirozené světlo na místě, které má smysluplné pro toto téma. Mohlo by to být jejich domov, pracoviště nebo oblíbený park. Světlo a umístění by měly vyprávět příběh o jejich životě.
* Candid Moments: Buďte připraveni zachytit upřímné okamžiky, když je váš předmět uvolněný a nevědět o kameře. Přirozené světlo je pro tyto situace často nejlepší.
* High-Key vs. Líňování osvětlení:
* High-Key: Jasné, dokonce i osvětlení s minimálními stíny, což vytváří veselou a optimistickou náladu.
* low-key: Tmavší osvětlení s dramatickými stíny, vytváření záhadné a introspektivní nálady. Pomocí těchto technik odráží osobnost subjektu nebo příběh, který se snažíte vyprávět.
Stručně řečeno, vytváření autentických portrétů s flexibilním osvětlením je umělecká forma, která vyžaduje praxi, trpělivost a hluboké porozumění vašemu předmětu. Zaměřením na zachycení jejich osobnosti a příběhu můžete vytvořit obrázky, které jsou krásné a smysluplné.