Fáze 1:Porozumění písni a vizi
Než vůbec * přemýšlejte * o psaní skriptu, musíte hluboce porozumět písni a její potenciální vizuální interpretaci.
1. Poslouchejte, poslouchejte, poslouchejte:
* vícekrát: Poslouchejte píseň opakovaně. Neslyšíte to jen, * analyzujte to *.
* aktivní poslech: Věnujte pozornost:
* texty: O čem je píseň? Jaký příběh to vypráví? Jaké jsou klíčové fráze?
* Struktura: Verš, sbor, most, rozpad atd. Jak proudí energie?
* tempo a rytmus: Rychlý, pomalý, groovy, intenzivní? Jak vás hudba cítí *?
* instrumentace: Jaké nástroje jsou prominentní? Jaké nálady evokují?
* Vokální doručení: Jak zpěvák předává emoce? Je to agresivní, něžné, hravé?
2. Identifikujte základní zprávu a emoce písně:
* Jaké je ústřední téma? Láska, ztráta, vzpoura, radost, introspekce?
* Jaká je celková nálada? Smutné, šťastné, rozzlobené, reflexní, nadějné?
* Destižte to na jednu větu nebo dva. Toto bude váš hlavní princip.
3. konzultace s umělcem (zásadní!)
* setkat se s umělcem: (nebo jejich zástupce, pokud jste najali štítek). To je naprosto nezbytné.
* zeptejte se klíčových otázek:
* Jaká je jejich vize pro video? To je prvořadé. Pravděpodobně mají nápady (i když jsou vágní).
* Co inspirovalo píseň? Příběh může být zásadní.
* Jaké jsou jejich vlivy (vizuální a hudební)? Pomáhá vám pochopit jejich estetiku.
* Jaké jsou jejich „DONTS“? Věci, které absolutně * nechtějí vidět ve videu.
* existují nějaké konkrétní záběry nebo nápady, které již mají?
* rozpočet: Jaký je rozpočet? To dramaticky ovlivňuje vaše kreativní možnosti. Být realistický.
* časová osa: Kolik času máte na předprodukci, střelbu a úpravy?
* cílové publikum: Kdo se snaží dosáhnout tohoto videa?
* výkon vs. vyprávění: Chtějí video založené na výkonu, narativní příběh nebo kombinaci?
* Předvolby polohy: Nějaká místa, která dávají přednost nebo nelíbí?
4. Vizuální odkazy na výzkum:
* hudební videa: Sledujte další hudební videa ve stejném žánru, podobnými umělci, nebo které vyvolávají podobný pocit. Analyzujte, co funguje a co ne.
* filmy: Podívejte se na filmy, které sdílejí tematické nebo vizuální prvky s písní.
* fotografie: Hledejte obrázky, které zachycují náladu a styl, na který se zaměřujete.
* art: Obrazy, sochy, instalace - cokoli, co vás vizuálně inspiruje.
* Vytvořit desku nálady: Sbírejte všechny tyto vizuální odkazy (fyzické nebo digitální) a vytvořte soudržný vizuální směr. Sdílejte to s umělcem a produkčním týmem.
5. logistické úvahy:
* rozpočet: Toto je tvrdé omezení. Nepište skript, který je nemožné natáčet s dostupnými zdroji.
* Místa: Skautské potenciální umístění brzy. Jsou přístupné? Potřebujete povolení? Jsou dostupné?
* Cast &Crew: Kdo bude zapojen? Kolik to bude stát na pronájem?
* zařízení: Jaké vybavení budete potřebovat (kamery, osvětlení, zvuk atd.)?
* Povolení a legální: Existují nějaké právní požadavky na natáčení na konkrétních místech?
Fáze 2:Brainstorming a vývoj konceptu
Nyní, když máte hluboké pochopení písně a vize umělce, můžete začít s nápady na brainstorming.
1. generujte více konceptů:
* Neotevřete se: Zapište si každý nápad, který přichází na mysl, bez ohledu na to, jak šílený.
* Přemýšlejte mimo krabici: Prozkoumejte různé interpretace písně.
* zvažte různé přístupy:
* doslova: Přímé reprezentace textů.
* metaforické: Používání symboliky a abstraktních snímků.
* vyprávění: Vyprávění příběhu související s tématem písně.
* založené na výkonu: Zaměření na výkon umělce.
* Abstrakt/experimentální: Prioritizace vizuálního stylu a nálady před vyprávěním.
* "co if" otázky: Zeptejte se sami sebe „co kdybychom to udělali ...“, aby se vaše kreativita prosadila.
2. vyhodnotit a upřesnit:
* Které koncepty nejlépe zachycují esenci písně?
* Které koncepty jsou proveditelné vzhledem k rozpočtu a zdrojům?
* Které koncepty jsou nejoriginálně a vizuálně nejzajímavější?
* Kombinujte prvky z různých konceptů: Nebojte se míchat a porovnat nápady.
3. Vyvinout ošetření (volitelné, ale doporučeno):
* Léčba je stručný, písemný popis vašeho zvoleného konceptu. Je to podrobnější než jednoduchý nápad, ale méně podrobný než plný skript.
* Zahrnout:
* Přehled konceptu: Shrnutí hlavní myšlenky videa.
* vizuální styl: Popište vzhled a dojem videa (barvy, osvětlení, úhly kamery).
* Místa: Stručně popište plánovaná místa.
* znaky: Představte ve videu jakékoli znaky.
* Synopse: Krátké shrnutí toho, co se děje ve videu (pokud je to vyprávění).
* Reference: Zahrňte odkazy na vaše vizuální reference (hudební videa, filmy atd.).
4. Získejte zpětnou vazbu:
* Sdílejte léčbu s umělcem a produkčním týmem.
* buďte otevřeni kritice a návrhům.
* revidujte léčbu na základě zpětné vazby.
Fáze 3:Psaní skriptu hudebního videa
Nyní, když máte solidní koncept a rafinované ošetření, můžete začít psát skript.
1. Formát skriptu:
* Použijte standardní formát scénáře. To usnadňuje režisérovi a posádce porozumět vaší vizi.
* software: Použijte vyhrazený software pro scenáristiky, jako je konečný koncept, Celtx (zdarma), WriterDuet nebo Highland. Tyto programy automaticky naformátujte skript správně.
2. prvky skriptu:
* nadpis scény (linka slimáku): Označuje polohu a denní dobu. (např. Int. Kavárna - den)
* Akce: Popisuje, co se děje na obrazovce. Buďte struční a vizuální. Vyvarujte se zbytečných detailů.
* charakter: Název postavy, která mluví.
* dialog: Slova mluvená postavou. (Hudební videa často mají malý nebo žádný dialog, ale může dojít k hlasovému nebo úryvky konverzace.)
* parentetical: Stručná poznámka o tom, jak by měl být dialog doručen (např. (Rozzlobeně), (tiše)).
* sfx: Zvukové efekty (např. Crash, Siren).
* hudba narážka: Uveďte, kdy hudba začíná a zastaví (nebo změny). Použijte konkrétní časová razítka (např. Začněte hudba [0:15]).
* vizuální narážky: Popište úhly kamery, pohyby a speciální efekty. Použijte podmínky jako:
* zblízka (Cu): Výstřel tváře postavy nebo konkrétního objektu.
* Střední výstřel (MS): Výstřel z pasu nahoru.
* dlouhý výstřel (ls): Výstřel celé scény nebo postavy.
* extrémní dlouhý výstřel (els): Velmi široký výstřel krajiny.
* Pan: Fotoaparát se pohybuje vodorovně.
* Tilt: Fotoaparát se pohybuje svisle.
* Sledovací výstřel: Fotoaparát se pohybuje podél pohybujícího se předmětu.
* přiblížení/ven: Čočka mění ohniskovou vzdálenost.
* zpomalený pohyb: Akce je zpomalena.
* časový pronikání: Akce je zrychlena.
3. stimulace a rytmus:
* porovnejte skript s rytmem písně. Vizuály by měly hudbu doplňovat.
* měnit tempo: Během emocionálních okamžiků používejte rychlé řezy během vysoce energetických sekcí a pomalejších výstřelů.
* Zvažte strukturu písně: Používejte různé vizuální přístupy pro verše, sbory a mosty.
4. Vizuální vyprávění:
* show, neříkej: Použijte vizuální emoce k předávání emocí a nápadů. Vyvarujte se spoléhání se na dialog, abyste všechno vysvětlili.
* Použijte symboliku a metafory: Přidejte do svého videa vrstvy významu.
* Vytvořit nezapomenutelné obrázky: Přemýšlejte o výstřelech, které se budou držet v mysli diváka.
5. Udržujte to stručné:
* Hudební videa jsou obvykle krátká (3-5 minut). Každý výstřel by měl být smysluplný.
* Vystřihněte zbytečné scény nebo dialog.
6. příklad úryvky:
`` `Scénář
Int. Sklad - noc
Tmavá, průmyslová. Blikající neonový znak zní „nebezpečí“.
Hudba začne [0:05] - odvážný syntetický úvod
Mara (20. let, divoká, kožená bunda) stojí před skupinou tanečníků. Jsou siluety proti neonovému světlu.
AKCE
(porazit)
Dobře, udělejme to.
Hudba se vrací dovnitř. Mara a tanečníci se vydávají do rutiny s vysokou energií.
Close Up - Maraův odhodlaný obličej.
Raphael (20s, soupeřící tanečník) sleduje ze stínů a na tváři se ušklíbl.
Hudební narážka - Beat Drop [0:30]
Tanečníci provádějí synchronizovaný tah. Rychlé řezy mezi Marou a tanečníky.
Pomalý pohyb - Mara skočí vzduchem.
Hudba pokračuje
`` `
Fáze 4:Zdokonalení a příprava na výrobu po skriptu
1. Přečtěte si nahlas: Přečtěte si skript nahlas pro sebe (nebo ještě lépe, nechte si ho přečíst někoho jiného), abyste zkontrolovali trapné frázování a stimulaci.
2. vizualizace: Při čtení skriptu sledujte píseň znovu. Můžete si představit scény? Existují nějaké nesrovnalosti?
3. Závěrečná recenze s umělcem a režisérem: Získejte konečné schválení skriptu. Režisér přinese během natáčení skriptu svou vlastní vizi, ale ujistěte se, že všichni jsou na stejné stránce o celkovém konceptu a klíčových záběrech.
4. seznam výstřelů: Vytvořte podrobný seznam výstřelů na základě skriptu. Toto je rozpis každého výstřelu, který potřebujete k natáčení. Toto je obvykle spolupráce mezi spisovatelem, režisérem a kameramanem. Zahrnout:
* Shot Number
* Číslo scény
* Typ výstřelu (Cu, MS, LS atd.)
* Úhel kamery
* Popis výstřelu
* Zúčastněný talent
* Potřebné vybavení
* Přibližné trvání
5. Storyboard (volitelné, ale vysoce doporučeno): Storyboard je řada kreseb nebo náčrtů, které vizualizují každý výstřel ve skriptu. To pomáhá řediteli, kameramanovi a editorovi naplánovat výstřely a zajistit, aby měly dostatečné pokrytí.
6. zkoušky: Nacvičte se s herci a tanečníky (pokud je to možné) vypracovat choreografii a blokování.
7. lokalizační skauting (finální): Potvrďte všechna místa a získejte všechna nezbytná povolení.
8. Kontrola vybavení: Zajistěte, aby veškeré vybavení bylo v dobrém stavu.
9. volací listy: Vytvořte listy volání, které podrobně popisují rozvrh pro každý den natáčení.
Klíčové tipy pro úspěch:
* spolupráce je klíčová: Úzce spolupracujte s umělcem, režisérem, kameramanem a editorem.
* buďte flexibilní: Během natáčení se věci nevyhnutelně změní. Buďte připraveni přizpůsobit seznam skriptů a výstřelů.
* Nebojte se experimentovat: Hudební videa jsou skvělým médiem pro kreativní výraz.
* bavte se! Vytváření hudebního videa by mělo být příjemným zážitkem.
Dodržováním těchto kroků můžete napsat scénář hudebního videa, který je kreativní i praktický, a který vám pomůže vytvořit ohromující vizuální doprovod k písni. Hodně štěstí!