Tipy pro natáčení rozpočtu pro vytváření záznamů

Tipy pro videonahrávku rozpočtu

Tip pro profesionály č. 1:Použijte jakoukoli kameru, kterou můžete

Mohlo by se zdát, že všichni profesionálové používají profesionální fotoaparáty, které váží pět liber nebo více, ale není tomu tak. Filmaři používají pro svou práci také cenově dostupnější DSLR. Ve skutečnosti jsou tyto dostupnější fotoaparáty často jejich první volbou.

„Obyčejná malá stavebnice je někdy vše, co potřebujete, protože ji můžete nosit s sebou celý den a natáčet okamžiky, které byste nejméně čekali,“ řekl Luuk de Kok, přispěvatel do záběrů Shutterstocku.

Snímek z klipu od Luuka de Koka

Při procházkách Islandem používal de Kok pouze svůj DSLR fotoaparát a jediný 18-35mm objektiv. De Kok řekl, že na natáčení na dovolené obvykle zůstává u této sady, protože není možné, aby s sebou mohl celý den tahat větší kinematografickou kameru.

Bez ohledu na to, jak řekl de Kok, „nejlepší fotoaparát je ten, který máte s sebou“. Nezaměstnávejte se tedy tolik nákupem toho nejlepšího těla fotoaparátu. Místo toho se zaměřte na to, jak můžete zachytit ty nejlepší okamžiky.

Snímek z klipu od Filipe Frazao

Profesionální tip č. 2:Udělejte si vlastní nastavení osvětlení

Studiová světla mohou stát tisíce dolarů za kus, což se rychle sčítá. Pro mnoho tvůrců videa, zejména pro ty, kteří pracují na částečný úvazek nebo právě začínají, není kompletní sada osvětlení v rozpočtu. Naštěstí však můžete jít dlouhou cestu s několika cenově dostupnými předměty každodenní potřeby.

Skvělou náhradou za horké světlo je běžná kovová stolní lampa. Ty s kovovým krytem kolem žárovky a ohybným ramenem jsou ideální pro osvětlení objektu. Profesionálním tipem je umístit dopředu nehořlavý difuzér, který změkčí a rozptýlí světlo. K tomu se skvěle hodí pergamenový papír. Ať už to používáte jako klíčové světlo, hlavní zdroj světla nebo jako doplněk k profesionálnímu světlu, je to snadný způsob, jak rozjasnit váš objekt nebo pozadí.

Snímek ze záběru klipu od Aerial Photo Video

Jako druhé světlo na scéně je další účinnou náhradou výplňového osvětlení použití čínské papírové lucerny. Tato možnost nestojí více než pár dolarů online nebo v obchodních domech a je snadno přenosná. Lucerna je obklopena bílým papírem, takže není potřeba používat vlastní difuzér. Čínské lucerny poskytují měkké světlo, které je ideální pro teplejší, přirozeně vypadající scény a portréty.

Jiná žárovka může znamenat obrovský rozdíl

Navíc si můžete zakoupit různé typy žárovek pro dosažení různých světelných efektů. Zatímco Tungsten je obvykle oblíbeným řešením pro všestranné osvětlení, investice do řady žárovek je snadným způsobem, jak scénu upravit v chladných nebo teplých tónech nebo upravit jas.

Chcete-li na setu vytvořit barevný odstín, přeskočte drahé gelové žárovky a místo toho nastříkejte své vlastní žárovky. Jen se ujistěte, že používáte vysokoteplotní barvu, která je hořlavá. Jedna plechovka urazí dlouhou cestu a na výběr je celá řada barev!

Snímek ze záběru klipu od Aerial Photo Video

Profesionální tip č. 3:Využijte své klíčové světlo na maximum

Na průměrné sadě obvykle najdete klíčové světlo, které je hlavním zdrojem světla a je namířeno na váš objekt. Pak je tu výplňové světlo, které je umístěno za objektem a používá se k rozjasnění pozadí. Místo toho, abyste vkládali všechny své peníze do klíčového světla i do světelného zdroje, zkuste z klíčového světla vytěžit maximum, jak jen můžete.

S reflektorem umístěným naproti klíčovému světlu můžete stejně účinně redukovat stíny na pozadí a na okrajích objektů. Reflektory lze navíc snadno vyrobit z různých předmětů každodenní potřeby, takže jsou výrazně levnější než druhé studiové světlo.

Snímek z klipu od Alix Millet

Proč byste měli používat reflektor?

Úkolem reflektoru je odrážet světlo zpět na váš objekt, takže to vypadá, jako by to bylo světlo samo o sobě. To se nejlépe provádí s pevným jasně bílým, lesklým nebo kovovým povrchem. Mnoho profesionálů používá bílé pěnové jádrové desky, takové, na kterých byste mohli dělat vědecký projekt a které lze nalézt ve většině obchodů s běžným zbožím a uměním. Dalšími možnostmi jsou alobal, zrcadla, bílý karton a třeba i extra zářivě bílá stěna. A nejlepší na těchto substitucích je, že fungují stejně dobře jako ty online ve studiu.

Přispěvatel záběrů Alex Millet říká, že jeho oblíbený způsob osvětlení scény je přirozené světlo. "Nejlepší show je venku," řekl Millet. "Nepotřebuješ nic luxusního."

Snímek z klipu od Monkey Business Images

A je to pravda. Pokud natáčíte uvnitř, otevření okna, na které dopadá hodně slunečního světla, může pro vaši scénu udělat hodně. Pokud máte pouze jedno profesionální světlo, pak by bylo ve váš prospěch zkusit střílet, když víte, že do místnosti vstoupí slunce.

Dalším nástrojem, který Alix Millet používá při focení se spoustou přirozeného světla, jsou kupodivu skleněné lahvičky na parfémy. Proso drží lahve právě mimo kameru a tam, kde na ně dopadají sluneční paprsky, a ve videu vytváří krásné světelné záblesky. Tohoto efektu, který může dodat vašemu záběru jedinečný šmrnc, dosáhne téměř jakékoli velikosti zrcadla nebo jiného skleněného hranolu.

Pro tip č. 4:Cenově dostupné triky pro stabilizaci vašich záběrů

Snímek ze záběru klipu od Aerial Photo Video

Vyvarovat se roztřesení je důležité při vytváření skladových záběrů, které se prodávají, ale stabilizátory kamer, jako jsou kardany a držáky, vám mohou snadno vyjít stovky nebo dokonce tisíce dolarů. Různé další předměty a triky vám však mohou pomoci s natáčením stejně hladce.

Použijte stativ

Pokud máte přístup ke stativu, je to nejúčinnější náhrada a je stále mnohem levnější než profesionální stabilizátory. Nejprve připevněte fotoaparát k horní části stativu jako obvykle. Ujistěte se, že je pevně zašroubován. Poté uchopte stativ za středovou tyč a držte jej s úplně nataženou paží. Ujistěte se, že tyč uchopujete v dolní části uprostřed, protože to poskytuje stabilnější záběr, než když přiložíte ruku blíže ke kameře.

Snímek z klipu od wavebreakmedia

Dalším skvělým trikem pro kompaktnější stabilizátor na cesty je použití popruhu fotoaparátu. Umístěním popruhu kolem krku a úplným roztažením paží mohou vaše videa vytvářet plynulejší otáčky a přechody. Klíčem je zajistit, aby byl popruh zatažen, protože je to odpor, který stabilizuje fotoaparát ve vašich rukou.

I když se jedná o zdánlivě malý problém, mnoho začínajících tvůrců videa si neuvědomuje, že plynulost vašeho záznamu může skutečně způsobit nebo zlomit. Snažte se tedy vyhnout otřesům kamery – pokud to samozřejmě není pro scénu, kterou se snažíte zobrazit, zásadní.

S ohledem na tyto rozpočtové tipy může být svět videografie přístupný komukoli. Vyzkoušejte některé z těchto triků, až příště vezmete do ruky fotoaparát, abyste vytvořili plynulé a vysoce kvalitní záběry, které se prodávají. Ještě nejste přispěvatelem? Začněte kliknutím sem.