V tomto článku se podíváme na tři běžné efekty a na to, zda postprodukční verze odpovídá efektu ve fotoaparátu.
Jednou z nejstarších otázek v digitální kinematografii je „ve fotoaparátu nebo na poště? Fungují stylistické volby, jako je typ objektivu, filtry a chvění objektivu, lépe, když je použijete s fotoaparátem na place, nebo můžete stejný efekt vytvořit v pohodlí svého postprodukčního domova – aniž byste ohrozili původní negativ?
Oba přístupy mají své výhody i nevýhody. Efekty ve fotoaparátu jsou obecně levnější a jejich detaily můžete ovládat v den natáčení — s režisérem přítomným k odhlášení. Postprodukční efekty trvají déle, ale získáte jemnější kontrolu, a pokud jsou příliš přehnané, můžete je snížit – nebo je v případě potřeby vytočit. Jako každý post efekt jsou dražší. Mohou však stát hodně více, pokud se snažíte efekt – jako styl anamorfní čočky – aplikovat na celý film.
Začněme tím nejjednodušším:objektivovými filtry. DP, kteří si myslí, že moderní digitální fotoaparáty a čočky vytvářejí obraz, který je příliš ostrý a klinický a postrádá chemické nedokonalosti filmu, používají kousky skla nebo plastu, které se našroubují na čočku nebo se zasunou do matné krabičky. Tiffen's Black Pro-Mist zjemňuje obrazy velmi filmovým způsobem – zejména nedokonalosti pleti – a rozjasňuje odlesky. Dodává se v různých pevnostech, stejně jako ve formátech pro našroubování a zasunutí.
Zjistili jsme, že posuvník detailů ve středních tónech v DaVinci Resolve odvedl velmi podobnou práci jako Black Pro-Mist – a také snížil kontrast. Nejlepším výsledkem bylo přidání nejsvětlejšího druhu Black Pro-Mist 1/8 na čočku a poté použití Resolve pro zvýšení efektu. Tímto způsobem nejste uzavřeni do extrémního vzhledu.
Další výzvou bylo chvění fotoaparátu. Malé množství chvění fotoaparátu si najde cestu do většiny snímků z ruky a je to docela standardní. Prudký a dramatický efekt chvění kamery, jako jsou ty, které se používají v bojových scénách nebo zemětřesení, se těžko kontroluje a není pro kameru zdravý (po dlouhou dobu může otřást částmi uvolněnými ze zařízení). Existuje dokonce zařízení zvané „image shaker“, které se montuje na 15mm kolejnice před kamerou a třese obrazem bez otřesů jemných vnitřků fotoaparátu.
S určitým rozmazáním pohybu jsme zjistili, že je docela snadné přidat chvění kamery do příspěvku pomocí bezplatných šablon na internetu a mapování záběrů na ně. Uvědomte si, že budete muset fotografovat s vyšším rozlišením, než je vaše doručovací rozlišení, takže budete mít prostor pro posouvání rámečku a nevidíte černou barvu na vnější straně rámečku.
Posledním a nejobtížnějším efektem ve fotoaparátu, který jsme v příspěvku vyzkoušeli, byly anamorfní čočky. Mnoho DP je posedlých anamorfií, ale jen málo návštěvníků kina ví nebo je jedno, jaký tvar čočky filmař používá. To znamená, že pravděpodobně mohou pracovat na vědomé úrovni, aby spojili film s jinými filmy – klasickými i současnými – natočenými anamorfně.
Tři hlavní vizuální kvality anamorphic jsou vinětace, zkreslení okrajů a oválný horizontální odlesk objektivu.
První dva z nich můžete přidat v After Effects s další skvělou šablonou, tentokrát od RocketStock. Musíte namapovat záblesky objektivu na záblesky ve vašem záběru, což může být v pořádku na pár záběrů, ale může to být velká bolest hlavy pro celý celovečerní film.
Tyto experimenty dospěly k závěru, že je chytré otestovat efekt, o kterém přemýšlíte, než se bezhlavě ponoříte do efektů ve fotoaparátu nebo postu, abyste zjistili, kde je nejlepší médium:kontrola vs. čas. Pak alespoň budete vědět, do čeho jdete.