i. Základní principy strašidelnosti
* nejistota a nepohodlí: Strašidelná hudba jen zřídka poskytuje pocit řešení nebo předvídatelnosti. Ponechává posluchače pocit neklidu a není si jistý, co bude dál.
* zkreslení známého: Strašidelná hudba často bere něco normálně příjemného (melodie dítěte, jednoduchá ukolébavka) a otáčí ji do něčeho znepokojujícího. Tato zvrácenost známého je vysoce účinná.
* napětí a očekávání: Budování napětí bez jasné výplaty je charakteristickým znakem strašidelné hudby. Hudba naznačuje, že se něco špatného stane, ale to zpožďuje dopad a zesiluje strach.
* izolace a zranitelnost: Strašidelná hudba může evokovat pocity osamělosti, sledovat nebo být uvězněno.
* Neomnaturální: Pocit nepřirozeného nebo ne zcela člověka může také přispět k strašidelnosti.
ii. Klíčové hudební prvky a filmové aplikace
* Dissonance a atonalita:
* co to je: Dissonance je použití poznámek, které se střetávají a vytvářejí pocit napětí. Atonalita opouští tradiční klíčová centra, což má za následek hudbu, která zní „vypnuto“ nebo nevyřešeně.
* Proč je to strašidelné: Přestávky stanovily očekávání harmonie. Nepohodlí a nedostatek řešení.
* filmová tvorba:
* Příklad: Během sprchové scény Bernard Herrmann používá disonantní akordy v * psycho *.
* Aplikace: Použijte disonantní intervaly (drobné sekundy, rozšířené čtvrtiny atd.) Svrvě a vytvořte jemně znepokojující atmosféru. Nepoužívejte to, nebo to neztrácí dopad. Zvažte použití disonantních akordů jako Stingers k zdůraznění skokových děsů nebo okamžiků intenzivního stresu.
* atonální hudba: Může představovat chaos, šílenství nebo mimozemskou/nepřirozenou přítomnost.
* mikrotonalita: Hudba používající intervaly menší než půltón, na který nejsme zvyklí slyšet.
* chromatismus:
* co to je: Používání poznámek mimo hlavní klíč, což vede k neočekávaným melodickým posunům.
* Proč je to strašidelné: Vytváří nestabilitu a pocit dezorientace.
* filmová tvorba:
* Příklad: Skóre Dannyho Elfmana často používá chromatismus k vytvoření rozmarného, ale znepokojujícího pocitu.
* Aplikace: Použijte chromatické běhy (sekvence chromatických tónů) k doprovodu sestupu postavy do šílenství nebo do scény rostoucí paranoie.
* ticho a nepřítomnost:
* co to je: Strategické použití ticha nebo velmi řídkého instrumentace.
* Proč je to strašidelné: Vytváří napětí a očekávání. Náhlá absence zvuku může být otřesnější než hlasitý hluk. Také vytváří pocit izolace.
* filmová tvorba:
* Příklad: Použití ticha před vyděšením skoku v mnoha hororových filmech.
* Aplikace: Použijte ticho k vytvoření napětí před šokujícím odhalením nebo konfrontací. Sparse Instrumentation (např. Jediné violoncello nebo osamělá klavírní poznámka) může vytvořit pocit zranitelnosti a izolace.
* tempo a rytmus:
* co to je: Změny rychlosti (tempo) a rytmických vzorů.
* Proč je to strašidelné: Pomalé tempo mohou vytvořit pocit strachu a nevyhnutelnosti. Nepravidelné nebo zastavující rytmy mohou být znepokojující.
* filmová tvorba:
* Příklad: Pomalá, úmyslná stimulace hudby v *Shining *.
* Aplikace:
* pomalé tempos: Použijte pomalé, nakreslené poznámky k doprovodu pronásledovací scény nebo okamžiku realizace.
* nepravidelné rytmy: Vytvořte pocit neklidu a nestability. Může odrážet nevyrovnané chování postavy nebo chaotickou situaci.
* Accelerando/ritardando: Postupné zvyšování nebo snižování tempa k vytvoření napětí nebo pocitu dezorientace.
* Syncopation: Kladení důrazu na off-beats.
* instrumentace:
* co to je: Výběr nástrojů a jak se hrají.
* Proč je to strašidelné: Některé nástroje a techniky hraní vyvolávají pocity neklidu.
* filmová tvorba:
* příklady:
* Strings: Vysoce nanesené, trvalé smyčcové poznámky (Tremolo, Sul Ponticello) mohou vytvořit pocit napětí a úzkosti. Uklonění poblíž mostu struny (Sul Ponticello) vytváří poškrábaný, nepřirozený zvuk.
* nízké frekvence: Hluboké basové drony nebo zvukové zvuky mohou vytvořit pocit strachu a hrozícího zkázy.
* připravený klavír: Změna zvuku klavíru umístěním objektů na řetězce a vytvoření perkusních, zkreslených zvuků.
* Theremin: Elektronický nástroj známý svým děsivým, jiným světovým zvukem.
* lidský hlas: Zkreslené nebo nepřirozené vokalizace (např. Šeptání, po dechu, zpívání) mohou být velmi znepokojující. Použití sboru v malém klíči.
* Dětské hračky: Použití nástrojů podobných dětským hráčům špatně.
* Aplikace: Experimentujte s nekonvenčními nástroji a technikami hraní k vytvoření jedinečných a znepokojujících zvukových scén.
* melody:
* co to je: Sekvence not, které vytvářejí melodii.
* Proč je to strašidelné:
* opakující se melodie: Jednoduchá melodie opakovaně nekonečně se může stát šíleným a vytvořit pocit uvěznění.
* menší klíče: Obecně spojené se smutkem, temnotou a neklidu.
* rozšířené intervaly: Mohou způsobit, že melodie znějí nestabilní nebo znepokojivě.
* sestupné melodické linie: Často spojené s pocitem ztráty nebo rozpadu.
* Invertované melodie: Vezměte známou melodii a hraní ji zpět.
* filmová tvorba:
* Příklad: Použití zkreslené, dětské melodie v *Exorcist *.
* Aplikace: Vezměte si jednoduchou, nevinnou melodii a nějakým způsobem ji zkreslují (např. Hrajte ji v malém klíči, přidejte disonantní harmonie, zpomalte ji), abyste vytvořili pocit neklidu.
* dynamika:
* co to je: Hlasitost nebo měkkost hudby.
* Proč je to strašidelné:
* náhlé změny objemu: Náhlé posuny z velmi tichého na velmi hlasité mohou být otřesné a znepokojující.
* Postupné crescendos: Pomalé, budování crescendo může vytvořit pocit montáže napětí a hrůzy.
* jemné, téměř nepostřehnutelné zvuky: Klidné, stěží slyšitelné zvuky mohou vytvořit pocit neklidu a paranoia.
* filmová tvorba:
* Aplikace: K zdůraznění klíčových momentů napětí nebo hrůzy použijte dynamický kontrast.
* Zvukový design a texturní prvky:
* co to je: Celková zvuková krajina, včetně okolních zvuků, zvukových efektů a technik zpracování.
* Proč je to strašidelné:
* neidentifikovatelné zvuky: Zvuky, které je obtížné identifikovat, mohou vytvořit pocit neklidu a paranoie.
* zkreslené zvuky: Použití efektů, jako je reverb, zpoždění a zkreslení k vytvoření pokřiveného a nepřirozeného zvuku.
* prostorový zvuk: Použití prostorového zvuku k vytvoření pocitu ponoření a obálky.
* filmová tvorba:
* Příklad: Znepokojující zvukový design v *Eraserhead *.
* Aplikace: Kombinujte hudbu se zvukovým designem a vytvořte holistický a pohlcující zvukový zážitek.
iii. Sestavení všeho dohromady:Přístup filmaře
* porozumět scéně: Jaké je emocionální jádro scény, kterou se snažíte posílit? Jaké jsou základní napětí a obavy?
* méně je často více: Nepřehánějte to. Jemně schopnost může být efektivnější než bombast. Jediný, dobře umístěný disonantní akord může být znepokojující než stěna hluku.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nekonvenční přístupy. Prozkoumejte různé nástroje, herní techniky a prvky zvuku.
* spolupracovat: Úzce spolupracujte se svým skladatelem a zvukovým designérem a vytvořte soudržnou a efektivní zvukovou krajinu.
* zvažte publikum: Jaká jsou jejich očekávání? Jak můžete tato očekávání podvracet a vytvořit pocit neklidu?
* Použijte strašidelnou hudbu jemně: Jako zvuk housle, kteří hrají disonantní notu během výstřelu postavy vyhlížející z jejich okna.
iv. Psychologické faktory:
* The Uncanny Valley: Strašidelná hudba se někdy může ponořit do „Uncanny Valley“ zvuku. To je, když něco zní téměř lidsky nebo povědomě, ale s jemnými nedokonalostmi, které vytvářejí pocit neklidu nebo odporu.
* priming: Strašidelná hudba často vydává publikum očekávat, že se stane něco špatného. Toto očekávání může být znepokojující než samotná událost.
* kulturní asociace: Některé hudební prvky (např. Specifické nástroje, melodie) mohou mít kulturní souvislosti se smrtí, nadpřirozeným nebo jinými znepokojujícími tématy.
Pochopením těchto hudebních prvků a jejich psychologických účinků mohou filmaři vytvářet skutečně strašidelné a nezapomenutelné zvukové zážitky. Hodně štěstí!