„Je to ta nejsnadnější práce na světě,“ herec Chris Rock, který na Madagaskaru dává hlas Martymu Zebru. filmy, jednou řečeno o hlasovém herectví. To není neobvyklé vnímání těch, kteří oživují postavy v animovaných filmech. Všichni jsme sledovali film ze zákulisí DVD, kde herec stojí ve zvukové kabině a nenuceně přednáší variace na stejnou linii dialogu do mikrofonu. Zdá se to snadné, že?
Spíš ne. Ve skvělém hlasovém herectví je výtvarné umění. Jako každá forma kreativity i zde existují základní vlastnosti, které vedou k výjimečné práci. Požádali jsme čtyři odborníky na animaci – castingového režiséra, hlasového herce, historika a autora – aby nás provedli některými z nejlepších hlasových výkonů za posledních 25 let a ukázali, co definuje výjimečné hlasové herectví.
Postarejte se o publikum: Jack Black jako Po v Kung Fu Panda
"U každé postavy nebo hlasu jde o to, záleží nám na tom?" říká Jerry Beck, historik animace a autor více než 15 knih. „Stýkáme se s tím chlapem? Můžeme ho slyšet, jak myslí svým hlasem? Chápeme, co dělá, jaké jsou jeho motivace? Opravdu dobrý hlasový herec to může předat.“
Pro Becka, Jack Black v Kung Fu Panda hraní Po, pandy milujícího knedlíky, který se musí naučit bojová umění, zachycuje klíčovou kvalitu skvělého představení, které nás okamžitě spojí s postavou.
Black vnáší do přívětivé pandy neutuchající nadšení pro svět kolem sebe – a zejména pro bojová umění –, které je nejen roztomilé, ale okamžitě rozpoznatelné pro každého z nás, kdo se pobláznil čímkoli. "Je to takový fanoušek," říká Beck. „Je to ten chlap a projevuje se to v jeho hlase a v tom, jak se chová. Je to vokální herectví. Můžete slyšet vzrušení." Právě nadšení v jeho hlase, stejně jako v jeho poslední bitvě s filmovým padouchem, nám umožňuje sdílet je a hlouběji se spojit s Poem i filmem.
Zdůrazněte „herectví“ v „Hlasovém herectví“:Tom Hanks jako Woody v Příběh hraček
Může být lákavé klást veškerý důraz na „hlasovou“ část profese „hlasového herectví“. To by byla chyba.
"Mít hlas nic neznamená," říká Beck. "Nejdřív musíte být hercem." Musíte vědět, co je herectví. Musíš studovat." To je jeden z důvodů, proč Tom Hanks hraje roli Woodyho v Toy Story série vyniká. Vzpomeňte si na každou chvíli, kdy se milovaný kovboj dostane do emocí – rozzlobený, zraněný, znepokojený, zlomený srdcem – a vy můžete odhalit Hanksův herecký rozsah při práci. Jeho schopnost zosobnit karikaturu do té míry, že diváci zapomenou na herce, který dělá hlasovou práci, a místo toho si pomyslí:„To mluví Woody,“ pomohla milionům dětí (a jejich rodičů) emocionálně se spojit s Příběhem hraček .
Je to proto, že Hanks dělá pro hlasové hraní to samé, co by vyžadovala jakákoli jiná herecká práce, říká Josh Spiegel, autor knihy Včera je navždy:Nostalgie a Pixar Animation Studios a spoluhostitelem podcastu Mousterpiece Cinema zaměřeného na Disney.
„Když sledujete doslova jakýkoli dobrý výkon v hraném filmu, nemyslíte na herce, který tuto postavu hraje. Sledujete, jak ta postava ožívá,“ říká. "Dobré dabingové výkony jsou ty, kde je to stejně neoddělitelné:herec a postava jsou jedno a totéž." Toho lze dosáhnout pouze tehdy, je-li performer ochoten věnovat své herecké já, aby svou postavu oživil, zvláště u herců, jako je Hanks, jehož rozeznatelný hlas se z jedné postavy na druhou sotva mění. „Herec v hloubi své tvůrčí duše vytváří něco, co žije ve svém vlastním prostoru,“ říká Brian Cummings, profesionální hlasový herec (DuckTales, Beauty and the Beast, G.I. JOE) již více než 30 let. let. "Je to skoro, jako by nástroj převzala sama postava:Vy."
Dejte lásku do práce:Ellen DeGeneres jako Dory v Hledá se Nemo a Dory
Bez ohledu na umění záleží na nadšení a hlasové hraní není výjimkou. "Myslím, že radost a vášeň jsou to, co dělá úspěšného umělce," říká Cummings. Poukazuje na výkon Ellen DeGeneres jako Dory v Hledá se Nemo a Dory jako dobrý příklad toho, jak se to projevuje. „Na všem, co dělá, je vidět, že je opravdu šťastná, že tam může být,“ říká Cummings. "Nakazila tím postavu." Ať už Dory mluví o velrybě, nebo se povzbuzuje, aby „plavala dál“, je to radost, která nepatří jen postavě, ale také DeGeneresovi.
To samozřejmě není vše, co do toho přináší. Spiegel ukazuje na scénu v Hledá se Nemo ve kterém Dory prosí Marlina (Albert Brooks), aby ji neopouštěl jako příklad DeGeneres, který se hluboce zarýval do jejích hereckých kotlet. “ V jejím hlase je slyšet zoufalství. To je něco, na čem musíte pracovat,“ říká.
Ale to, co dělá DeGeneresův výkon ze všeho nejvíc, je zábava, kterou zažívá při hlasovém hraní. „Když se podíváte na lidi, kteří to dělají a dělají to dobře, mohou být podle vás úžasní a brilantní, ale stále jsou ve svém procesu z pouhé lásky k práci,“ říká Cummings. To, ať už je to Eddie Murphy ve Shrekovi nebo Patrick Warburton v Císařově novém žlábku, dokáže zázraky pro vytvoření nezapomenutelného představení.
Služte postavě s přirozenými talenty:Robin Williams jako džin v Aladdin
Občasná kritika, kterou lobbují celebrity vyjadřující animované postavičky, je to, že někteří hrají sami sebe, aniž by na tento proces použili příliš mnoho herectví.
Někdy to však může fungovat. Vezměte si Aladdin :Nikdy nezapomenete, že Džin je Robin Williams, ale také nikdy nezapomenete na představení. Je to proto, že i když Disney jednoduše použil přirozený hlas a schopnosti herce – jeho hyperkinetickou komediální rychlost, manické hlasové výkyvy, dojmy z rychlé palby – dělalo to tak, protože se to k postavě hodilo. „On sám byl svým způsobem animovaná postava. Byl jako postava ze staré školy Looney Tunes,“ říká Spiegel o Williamsovi. "Prostě filtrují jeho maniakální citlivost do média, kde to skoro vypadá, jako by k němu od začátku patřil." Přitom Disney a Aladdin demonstroval nejen důležitost pochopení toho, jaké jsou hercovy schopnosti, ale také to, jak tyto dovednosti přijmout a využít k vytvoření výjimečného představení.
Zachovejte animaci jako skutečnou:Amy Poehler jako radost v Inside Out
Vzhledem k tomu, jak daleko od reality může být většina animovaných filmů, může být pro některé herce snadné s nimi zacházet jako s falešnými. Práce Amy Poehler jako Joy – živá emoce – v Inside Out ukazuje, čeho lze dosáhnout, když ne. To platí zejména tehdy, když její obvykle bujará postava zjistí, že se její pečlivě kontrolovaný svět začíná hroutit. „Když se to nakonec změní na temnější a emocionálnější, myslím, že naplní tuto postavu tolika životem,“ říká Spiegel. Cituje jednu scénu, kde je Joy ve své nejhorší chvíli, uvězněná na zdánlivě nevyhnutelném místě a uvědomuje si, že je to všechno její chyba.
„Emoce, které dosáhne, i když jen slyší její vzlykání – to je druh práce, který tlačí to dál,“ říká Spiegel. "Dokáže vás prodat za ten pocit, že je v nejhorším možném bodě svého života." Pro Jen Rudin, bývalou castingovou manažerku Walt Disney Animation a autorku Confessions of a Casting Director , který dosahuje jedné z nejpůsobivějších kvalit skvělého hlasového herectví. "Její emocionální výkon je tak skutečný, že nic z toho nepůsobí animovaně."
Nechte hlas nést příběh:Holly Hunter jako Elastigirl v The Incredibles
„Skutečně skvělý voice-over výkon definuje to, že když zavřeme oči a nasloucháme hlasu, máme pocit, že jsme přímo tam v příběhu – v okamžiku, kdy herec prochází svou cestou. ,“ říká Rudin.
V The Incredibles je spousta cest , a to individuální, rodinné a tematické, a nikdo to všechno nevyjádří lépe než Holly Hunter jako Helen Parr, alias Elastigirl, násilně vysloužilá superhrdinka, která je nyní ženou v domácnosti a matkou. The Incredibles je nepochybně zábavný superhrdinský film, ale je také vyzrálý o krizích středního věku, rodičovství, rodinné odpovědnosti, manželství a dalších charakteristických rysech dospělosti. Hunterovo vystoupení zprostředkovalo hluboké pochopení těchto problémů a její role ve filmu. Zná odpovědnost svého výkonu a věnuje se mu, prokazuje kvalitu, kterou Rudin velmi obdivuje:„Líbí se mi, že se můžete soustředit jen na poslech příběhu, který vyprávějí svým hlasem.“ V The Incredibles , Hunter ukazuje nejen to, jak důležité je to dělat, ale jak to dělat správně.
Bonusový kontrolní seznam toho, co by měli mít skvělí hlasoví herci
Výše uvedené vlastnosti jsou jen některé z mnoha, které jsou nutné k vytvoření skvělého hlasového hereckého výkonu. Rudin nabízí kontrolní seznam toho, co hledá, když obsazuje někoho do dabingové role:„Schopnost mít skvělou představivost v nahrávacím studiu, schopnost mít výdrž, kterou potřebujete nahrávat čtyři hodiny v kuse, energie, technický a zdatný způsob, jak nastavit svůj hlas tak, aby zněl skutečně – jako když běžíte lesem nebo v souboji. Abyste vytvořili tyto zvuky, musíte být schopni proniknout do skutečně specifických částí svého hlasu,“ říká Rudin.
A hlavně? „Někoho, kdo dokáže vyprávět příběh pouze svým hlasem a působí tak skutečně a přitažlivě. To je to, díky čemu vynikne.“
Horní fotka Hledá se Nemo . Sbírka kinosálů/REX/Shutterstock.