Natáčení rozhovoru je samozřejmostí pro všechny typy filmařů. V tomto tutoriálu si projdeme, jaké ohniskové vzdálenosti fungují nejlépe pro téměř jakékoli nastavení.
Pokud jste právě absolvovali svůj první rozhovor, ale nejste si zcela jisti, jakou ohniskovou vzdálenost zvolit, přišli jste na správný článek. I když se rozhovor může zdát divákovi velmi jednoduchý, je toho stále tolik, co vyžaduje natáčení rozhovoru, a může to být docela ohromující.
Dnes se zaměříme na výběr objektivu a pro účely tohoto článku budu odkazovat na fotoaparát s full-frame snímačem. Tímto způsobem, když zmíním konkrétní ohniskovou vzdálenost – řekněme 24 mm – odpovídající zorné pole (FOV) bude tomuto číslu odpovídat. Měl bych také zmínit, že i když jsou tyto informace dobrým výchozím bodem pro natáčení rozhovorů, v žádném případě to nejsou hlavní a konečné zdroje pro výběr ohniskových vzdáleností.
V tomto tutoriálu se také zaměřuji na skladbu talentů na jeden pohovor. Jakmile však budete natáčet více rozhovorů a budete si více uvědomovat ohniskové vzdálenosti a jejich charakteristiky, pravděpodobně byste se měli oprostit od těchto standardů, abyste své umění rozvinuli (a pobouřili vašeho klienta.)
Úvod do ohniskových vzdáleností na objektivech
Než si projdu základy toho, jakou ohniskovou vzdálenost zvolit, pojďme si rychle zrekapitulovat základní informace o objektivech.
Výrobci objektivů udávají ohniskovou vzdálenost objektivu v milimetrech (např. 24 mm). Čím nižší číslo, tím širší je ohnisková vzdálenost. Například 16mm ohnisková vzdálenost poskytuje širší zorné pole než 24mm objektiv. Ohniskové vzdálenosti jsou obecně seskupeny do tří hlavních kategorií; širokoúhlý, střední a teleobjektiv.
Širokoúhlé objektivy
Širokoúhlé objektivy jsou skvělé pro vytváření záběrů, které divákovi poskytují kontext scény. Obvykle jsou tyto čočky 35 mm a méně.
Velmi standardní širokoúhlý zoom objektiv je 16-35 mm. Ve zde uvedeném příkladu poskytuje tento ustavující záběr divákovi kontext bytosti v dostatečném mírumilovném prostoru pro meditaci a zároveň vytváří motivovaný zdroj světla (oheň).
Navíc, pokud natáčíte rozhovor v kancelářské budově, širokoúhlý objektiv by byl skvělou volbou na kardanovém závěsu pro zachycení vnějšího záběru budovy a vnitřního záběru prostoru, aby divák poskytl určitý kontext prostředí. .
Zatímco širokoúhlé objektivy jsou skvělé pro vytváření záběrů, nejsou nejlichotivější pro rozhovory v závislosti na poloze kamery. Je to proto, že mohou deformovat obličej a vytvořit nelichotivý úhel. Na zde uvedeném příkladu můžete vidět, jak 16mm objektiv deformuje můj obličej v porovnání s 50mm objektivem, což je střední ohnisková vzdálenost.
Střední objektivy
Střední čočky, jako je 50mm čočka, jsou blíže tomu, jak lidské oko vidí obraz přirozeně. Každá sada objektivů by měla obsahovat 50mm objektiv. Skvělou zprávou je, že většina značek fotoaparátů má velmi cenově dostupný 50mm objektiv, který je někdy jedním z jejich nejlevnějších objektivů. Ty se běžně označují jako „šikovná padesátka“.
Teleobjektivy
Teleobjektivy jsou jasnou volbou pro divokou zvěř a sport. Umožňují fotografovi zachytit scénu s bližší perspektivou a přitom zachovat bezpečnou vzdálenost od objektu (objektů). Teleobjektivy – 70 mm a více – jsou skvělé pro získání intimnější perspektivy na předmět, protože teleobjektiv zvětšuje obraz více než širokoúhlý objektiv. Teleobjektivy také komprimují obraz mnohem více než širokoúhlý objektiv.
F-stop
Všechny objektivy mají hodnotu f-stop. Toto je číslo, které odpovídá tomu, jak široká nebo uzavřená je clona objektivu.
Zjednodušeně řečeno, čím nižší je číslo f-stop, tím širší je clona. Čím širší je clona, tím více světla dopadá na snímač. V důsledku toho bude mít nižší clonové číslo mělčí DoF (předpokládejte rozmazanější pozadí) než vyšší hodnota clonového čísla.
Můžete se také setkat s objektivem s hodnotami t-stop, které se běžněji vyskytují u objektivů pro kina, ale pro účely tohoto článku zůstaneme u clonových čísel.
Nyní, když máme obecnou představu o ohniskových vzdálenostech a f-stop, co byste měli používat při natáčení rozhovorů? No, to záleží na tom, kolik máš kamer. Rozeberme si to na 1–3 kamery (pro ukázku použiji falešné nastavení rozhovoru):
1 kamerový rozhovor
Rozhovory na jednu kameru nejsou ideální, ale někdy jsme v situacích, kdy nás určitá omezení projektu omezují na jednu kameru. Kdybych měl pouze jeden fotoaparát, vybral bych si 35mm nebo 50mm s mírným sklonem k 35mm.
35 mm
Nyní je to velmi subjektivní, ale pro mě je 35mm objektiv skvělá ohnisková vzdálenost pro rozhovory, když chcete ukázat prostředí kolem talentu. Toto širší zorné pole poskytne kontext, kde se rozhovor nachází. 35 mm dává rámu malý prostor, aby „dýchal“, aby divákovi ukázal prostředí. A s širší clonou můžete stále izolovat objekt od pozadí, aby v záběru „vyskočil“.
Navíc, když mám širší výchozí bod, mohu v případě potřeby využít talent v úpravě a předstírat druhý úhel kamery. Je důležité nahrávat ve vyšším rozlišení, než je výsledné, abyste měli ty pixely navíc, které můžete použít k proražení, aby byl obraz pěkný a ostrý.
50 mm
Absolutně miluji 35 mm a v mnoha případech se rozhodnu pro tuto ohniskovou vzdálenost. Jsou však chvíle, kdy je vhodnější 50 mm.
50 mm (opět na full-frame) je velmi blízko tomu, jak vidíme život každý den. To znamená, že když vejdu na místo a líbí se mi, co vidím z místa, kde chci filmovat, půjdu rovnou na 50 mm, protože to bude nejblíže tomu, co vidím.
Stejně tak, pokud jsem na místě s malým vizuálním zájmem (myslím fádní konferenční místnost nebo nevýrazný kancelářský prostor), přikloním se k 50mm objektivu. Tím se zkomprimuje pozadí o více než 35 mm, ale stále bude vypadat „normálně“ a kamera bude relativně blízko talentu, což je skvělé pro natáčení v prostorách s malým vizuálním zájmem.
Síla přiblížení
Toto je ah-ha, úlovek všeho, nouzové varování. Kdybych měl na focení naslepo pouze jeden objektiv (NEDOPORUČUJI), vzal bych si svého spolehlivého 24-70 f/2,8. Tento objektiv je moje tajná zbraň a používám ho při každém focení kvůli jeho všestrannosti – zejména pro rozhovory.
Je velmi ostrý (tak ostrý, že před ním často používám difuzní filtry), ale poskytuje flexibilitu přiblížení a oddálení, abych mohl přesně doladit FOV, aniž byste museli pohnout stativem.
To mě mnohokrát zachránilo poté, co bylo osvětlení nastaveno a klient se ptá, jak by vypadalo trochu širší (nebo těsnější). Zejména jako jedno nebo dvoučlenná posádka je provádění drobných změn ohniskové vzdálenosti pomocí zoom objektivu významnou úsporou času! Pro ty z vás, kteří používají crop-sensor nebo fotoaparáty Super 35, je Sigma 18-35 fantastickou volbou.
2 kamerové rozhovory
Toto je pravděpodobně nejběžnější počet kamer při natáčení rozhovoru a je to místo, kde se věci stávají zábavnější. Toto je moje doporučení jako minimum při natáčení rozhovorů, protože můžete stříhat mezi dvěma úhly, aby byl střih hladší. Platí zde stejná pravidla jako u jednoho fotoaparátu, ale jsou zde určité úvahy a větší volnost kreativity.
A-Cam
A-cam je váš primární fotoaparát. Obecně platí, že chcete, aby to byla vaše „širší“ kamera. To pomáhá vytvořit prostředí pro diváka, což je užitečné pro orientaci diváka, ale také může být velmi důležité pro příběh.
Pokud neexistuje konkrétní důvod z důvodu umístění, obecně dávám přednost tomu, abych nešel širší než 24 mm, ale ne těsnější než asi 50 mm pro tento úhel, pokud jsem v místě, které (1) vyžaduje ustavení a (2) má vizuální zájem na pozadí nebo má dostatek prostoru a hloubky, aby přidal vizuální zajímavost pomocí scénografie.
B-Cam
Toto je váš sekundární úhel a někdy se používá jako „bezpečnostní“. Tento úhel používáme z důvodů, jako když potřebujeme vystřihnout nepříjemnou pauzu, dát divákovi jinou perspektivu, udeřit do talentu během působivé části příběhu nebo pomoci s tempem úpravy, když ne. musí podporovat b-roll v konkrétním čase v úpravě.
Pro b-cam obvykle začínám metodou „2 krát“, což je prostě násobení ohniskové vzdálenosti a-cam dvěma. Takže pokud je naše A-cam na 35 mm, nastavil bych svou b-cam na 70 mm.
Dávám přednost této metodě, protože nechcete, aby obě kamery měly podobné zorné pole. Při řezání mezi dvěma kamerami, které jsou například 24 mm a 28 mm, bude střih vypadat nemotorně, bude vypadat příliš podobně a bude se cítit příliš jako skokový střih, což maří účel b-cam.
Myslím, že metoda dvakrát je prospěšná. Samozřejmě můžete jít těsněji, pokud se to klientovi/režisérovi líbí nebo to vyžaduje příběh, ale varoval bych před rozšiřováním, pokud pro to není dobrý důvod.
Pokud jde o umístění b-kamery, obvykle ji buď nastavím trochu odsazenou od A-kamery, nebo půjdu více do extrému pro profilový snímek (obojí na začátku talentu) v závislosti na preferencích focení/klienta.
3 rozhovory s kamerou:Přidání C-Cam
Pro úhly a-cam a b-cam se řídím stejným principem jako nastavení dvou vaček. To mi dává dvě solidní možnosti pro stříhání mezi těmito dvěma kamerami během úpravy.
Když se rozhodnu pro 3. kameru (nebo klient požaduje tři kamery), používám C-cam na systému dolly, jako je Dana Dolly, buď na širokoúhlý nebo teleobjektiv. Pokud je místo dostatečně zajímavé nebo talent může vizuálně zaujmout své okolí, může být širokoúhlý záběr na panenku přesvědčivým a poutavým záběrem. Může také divákovi posloužit jako „oddechovka“ při rozsáhlejším rozhovoru nebo jako skvělý ustavující záběr.
A naopak, pokud mám kamery A&B blíže u sebe, rád používám c-cam s teleobjektivem (někde mezi 85 mm-135 mm) k získání profilu (buď z ruky nebo na dolly systému). Poté mohu nařídit kameramanovi (pokud neoponuji), aby byl kreativní s kompozicí a pohybem kamery, aby pomohl posunout příběh dál.
Možná je to těsný paralaxní výstřel, ruční orámování nosu talentu k okraji snímku během části konfliktu během příběhu nebo zachycení blízkých záběrů rukou talentu a pohyb nahoru k jejich tváři, když mluví.
To vše samozřejmě závisí na vyprávěném příběhu a tyto typy záběrů by měly být co nejlépe naplánovány v předprodukci s klientem.
Odpovídající hloubka ostrosti
F-stop jsem zmínil na začátku článku z několika důvodů. Jedním z důvodů je, že pokud používáte širší objektiv, nastavení objektivu na nižší f-stop (širší clonu) pomáhá více rozostřit pozadí, což pomáhá rozvinout talent. Při použití více kamer při rozhovoru je třeba vzít v úvahu hloubku ostrosti neboli to, co si mnozí z nás představují jako rozostření pozadí.
Něco, co lze při pohovorech často přehlédnout, je shoda s stupněm volnosti. Mnohokrát (také jsem tím vinen) se soustředíme na přizpůsobení expozice a nastavení clony objektivu. Pokud použijeme stejnou hodnotu f-stop na 35mm objektivu jako na 70mm objektivu, bude rozostření pozadí výrazně odlišné. 70mm objektiv komprimuje obraz mnohem více, takže se zdá, že má rozmazanější pozadí.
Pokud je například naše a-cam na 35 mm při f/2,8, asi 4′ od talentu, a naše b-cam je na 70 mm, asi 6′ od talentu, museli bychom nastavit naši clonu na f/6,3 aby odpovídalo rozostření pozadí. Neexistuje rychlý způsob, jak to vypočítat.
Přesto se vzorcem, který jsem našel online:DOF ~=2 × d² × F × c / (f²), trochou práce s tabulkovým procesorem, abych si mohl začít hrát s čísly a online simulátorem stupně volnosti jako kontrolou zdravého rozumu, jsem schopen získat obecnou představu o ohniskových vzdálenostech/vzdálenostech/f-stopech, abyste našli dobré výchozí místo. Odtud zkontroluji monitory na kamerách, abych zjistil, zda rozostřené pozadí vypadají podobně.
Řekl bych, že ve většině případů to nemusí být přesné. Mít je ale podobné bude jistě méně patrné při přepínání mezi úhly kamery.
Ale počkej! Protože máme různé hodnoty f-stop, jak sladíme expozici?
Zde vstupují do hry filtry neutrální hustoty (ND). V našem příkladu se f/2,8 a f/6,3 liší o 1 a 1/3 clony, takže bych to nejprve kompenzoval ND filtrem s 1 clonou a zkontroloval expozici a upravil ji odtud. Někdy se objektivy se stejnou hodnotou f-stop nemusí promítnout do stejného množství světla dopadajícího na snímač, takže může docházet k mírným změnám světla. To je důvod, proč je použití nástrojů expozice, jako jsou falešné barvy, tak užitečné.
Výběr ohniskových vzdáleností pro rozhovory je významným rozhodnutím, které může významně ovlivnit příběh. Jak jsem již zmínil, tento článek je skvělým výchozím místem pro výběr ohniskových vzdáleností, ale v žádném případě to není konečná odpověď. Filmování je umění, takže pokud vám [a/nebo vašemu klientovi] připadají lepší jiné ohniskové vzdálenosti v různých nastaveních, určitě do toho jděte!
Hlavní obrázek prostřednictvím True Touch Lifestyle.
Hledáte další články o natáčení nádherných rozhovorů? Podívejte se na seznam níže!
- Video tutoriál:Jak používat modifikátory slunečního světla při natáčení rozhovorů
- 10 tipů pro natáčení firemních rozhovorů
- Boom Microphone vs. Lavalier:Jaký je nejlepší mikrofon pro nahrávání?
- Tipy Premiere Pro pro úpravy a mixování zvuku, hudby a SFX
- 9 snadno se vyvarujících chyb při natáčení dokumentárního rozhovoru