Pokud jste filmař samouk (nebo vlastně jen filmař obecně), pak je pravděpodobné, že víte, kdo je Ryan Connolly. Nedávno jsme rozebrali důvody, proč je jeho skvělý kanál na YouTube, Film Riot, tak populární a úspěšný. Nyní se nám podařilo získat nějaký čas se samotným Ryanem, abychom se ponořili hlouběji do toho, co je potřeba k tomu, aby se dostal na YouTube, demokratizace vzdělávání online a několik odborných rad pro filmaře, kteří na své cestě teprve začínají.
Pro ty, kteří vás neznají, řekněte, kdo jste a co děláte.
Jsem filmař a hostitel/tvůrce Film Riot. Takže asi jsem tak trochu filmař a filmařský pedagog.
Lidé rádi slyší příběh o původu tvůrců, protože se s tím všichni můžeme ztotožnit. Kde tedy tato cesta začala? Jak to všechno začalo?
Všechno to začalo v divadle, které sledovalo Jurský park , pro mě. Předtím jsem rád vyprávěl příběhy, ale Jurassic Park byla opravdu věc, která rozsvítila vypínač. Byla tam skupina lidí – konkrétně tento režisér Steven Spielberg – kteří nám v této místnosti dali tento dar. Tato šílená zkušenost pro mě byla transformační. A tak od té chvíle jsem to byl já, kdo hledal, jak dát ten dárek lidem – jak se podílet na výrobě něčeho, co mi přišlo tak kouzelné.
Rychle vpřed o několik let později jsem šel na filmovou školu a pak jsem několik let dělal, co jsem mohl, abych získal peníze na nákup vybavení. Protože vybavení bylo mnohem dražší, než je teď, a to ani na vzdálenost kvalitu, kterou nyní můžete získat. Takže to bylo pár let, kdy jsem pracoval ve 2 nebo 3 zaměstnáních současně, jen jsem se snažil, aby to fungovalo, a pak, jakmile jsem dostal vybavení, dělal jsem věci po nocích a víkendech zdarma, jen abych si vytvořil životopis nebo kotouč .
Pak jsem dostal práci v Alienware, kde vedl jejich videostudio, a jen jsem se snažil přijít na to, co bude dál. Pracoval jsem na krátkém filmu, ale říkal jsem si:‚Co s tím krátkým filmem budu dělat, až ho dokončím?‘ Vždycky jsem věděl, že nebudu festivalový člověk. Festivaly by nikdy nebyly fanouškem věcí, které jsem rád dělal. Takže jsem jen chtěl udělat věci, které si publikum zažije.
Takže jsem se snažil přijít na to, jak pro tyto krátké filmy najít publikum. A pak se objevil YouTube a viděl jsem, co dělají ostatní lidé, kteří si myslí, že je to opravdu zajímavé. Chtěl jsem tam začít něco dělat, ale nemohl jsem přijít na to jak. Pak mi jeden můj kamarád vybíjel, jak se nemá jak dostat na filmovou školu. Neměl finanční prostředky a měl věci, které ho tu držely. A na internetu nebyly žádné skutečné informace o tom, jak to udělat...všechno to bylo blízko hrudníku, a proto já musel jít na filmovou školu.
A to mi vnuklo nápad...co kdybych mohl zabít 2 mouchy jednou ranou a vytvořit tuhle věc (Film Riot)? Na začátku bylo úvodní slovo ‚Chcete být filmařem? Já taky. Pojďme na to společně.‘ Tak to byl vždycky nápad. Není to něco, kde jsem profesor Ryan, který vejdu dovnitř a řeknu vám:‚Hele, takhle se dělá film.‘
V té době jsem byl 4 roky mimo filmovou školu a dělal jsem pár profesionálních věcí, ale stále jsem si byl dobře vědom toho, jak jsem nový a zelený a kolik se toho musím naučit. Takže místo toho, abych dělal něco, co bylo jako:‚Hele, tady je návod, jak můžeš být filmařem‘, myslel jsem si, že by bylo skvělé, kdyby to bylo jen:‚Tady jsem, tady je to, co jsem se zatím naučil, tady je to, co jsem se právě teď naučil.“ A pak už to bylo jen my, co jsme zkoušeli něco nového a říkali si:„Hele, tady je to, co jsme zkusili a co jsme se naučili. Tento stojan jsme vyrobili z PVC, protože nemáme peníze.‘
A dělali jsme to veřejně a čestně. Například:‚Neznám moc herců, takže používám rodinu a přátele. Nemám žádné peníze, takže vyrábím věci, které jsem si koupil v Home Depot, aby to udělaly za mě. Tohle je nejlepší kamera, kterou mám, takže tohle používám.‘ A doufal jsem, že to nechám rozšířit svou kariéru do věcí, které jsme dělali, jako je mít celý štáb. Takže jsme začali s:‚Hele, já nic nemám, ale pořád to dělám a pořád zkouším nápady, které dělá Hollywood.‘ A samozřejmě to nevypadá jako Hollywood. Ale zkouším tyto koncepty, na které se připravuji, až budu mít tento štáb a obsazení.
Pak se tam pořad dostane a my to také ukážeme – blížím se k natáčení celovečerního filmu a chtěl jsem to zvládnout stejným způsobem – ‚Zde je můj první celovečerní film. Zde je návod, jak se to stalo. Zde je to, co kleslo. Pojďte s námi na tu jízdu.‘ To byl tak trochu začátek toho, proč jsme to dělali a jak to od té doby v podstatě jde. Ale myšlenka byla vždy jen ‚Tady jsem já jako filmař, tady jsem, tady je to, co se učím.‘
To je důvod, proč jsme nedávno udělali spoustu teoretických věcí, protože poslední 3 roky, když předkládám věci v Hollywoodu, jsem v tom byl docela hluboko. Takže teď toho děláme mnohem víc, protože to je to, co neustále aktivně dělám.
Jako někdo, kdo je úplný samouk, je docela divoké, jak si v dnešní době můžete velmi snadno vybudovat skvělou kariéru ve filmovém průmyslu jen tím, že se budete učit na YouTube. Můžete trochu pohovořit o tom a o změnách, které jste zaznamenali za posledních zhruba 20 let?
Je to jako noc a den. Kdyby mi bylo teď 20 let, nešel bych na filmovou školu. Všechno, co byste mohli chtít vědět a lépe (než vysoká škola), myslím, můžete najít online, pokud si dáte čas. Šel jsem na Full Sail University. Je to tato jednoletá tvrdá škola a nepřetržitě to bylo hraniční. Jdete tvrdě a vložili jste do toho 3 roky. A to se mi opravdu líbí, protože to je druh mé osobnosti. Pokud se chystám něco udělat, jsem posedlý. Rád jdu tvrdě.
První den nám řekli:‚Dostanete z této školy, co jste do ní vložili. Nejsme vaše chůvy a jde to rychle. Pamatujte, že za to platíte. Takže to, co do toho vložíte a jak tvrdě pracujete, je to, co si z toho vezmete.“ A pak řekli:„Tolik z vás to opustí s nenávistí k této zkušenosti a mnozí z vás ji opustí. miluji tuto zkušenost.'
Šel jsem se svým bratrancem, který byl také můj spolubydlící a měl mě velmi rád. Oba jsme na tom tvrdě pracovali a odcházeli jsme s láskou. A většina z naší třídy odešla nenávidět a stěžovat si, protože místo toho, aby šli domů a učili se nebo zůstali v laboratoři, šli pít, nebo pokud tam byla tříhodinová laboratoř a byli nuceni tam zůstat jen hodinu, byli pryč, když hodina vypršela.
Musíte se stát posedlým a skutečně tomu věnovat čas a úsilí a jít na to, co lze najít snadno a zdarma dostupné online, co nejtěžší, sledovat věci a chvatně sledovat pořady, které poskytují informace a udržovat si otevřenou mysl. Máte mnoho kanálů, které něco dělají – můžete vidět jejich práci a kde se nacházejí. A musíte se podívat na to, jak mladí zelení lidé přemýšlejí mimo škatulku, a setkal jsem se s mnoha lidmi, kteří z tohoto důvodu sledovali Film Riot na začátku.
A stále to hodně dělám. Stále budu sledovat kanály lidí, kteří jsou úplně noví, a řeknu:„To je opravdu chytré, to mě nikdy nenapadlo.“ Když jste mladí, úplně noví a nemáte nástroje, musíte mít MacGyvera - styl myšlení, jak to udělat. To je to, co vás udrží svěží, i když jste dále. Protože se můžete zaseknout při pomyšlení:‚No, mám Arri a mám Technojeřáb, tak to prostě udělám,‘ ale někdy je MacGyverova cesta nejlepší způsob. Opravdu musíte jít na to za těchto podmínek, najít lidi, jejichž práce se vám opravdu líbí a obdivovat, a ponořit se do toho, jak to udělali.
To se stalo trendem online – být velmi upřímný a otevřený. Když jsme začínali, nebylo tomu tak. Všichni dělali ‚Instagram filmmaking‘, takže to vypadalo, že to byla ta nejlepší možná věc a nikdy neměli problém. A to je důvod, proč, když se vrátíte do prvních dnů, vynaložili jsme vědomé úsilí, abychom řekli:‚Jo, podělali jsme to. Tohle dopadlo špatně. Měli jsme obrovský krátký film za 300 000 dolarů, který propadl.‘ A místo toho, abychom to zkusili roztočit, prostě jsme vyšli a řekli:‚Jo, ukousli jsme víc, než jsme dokázali rozkousat. Rozpadlo se to. Takhle to chodí. A cítím se hrozně a chci prostě umřít.‘ Ale místo toho, abychom kvůli tomu brečeli, místo toho jsme šli za [rozpočet] 300 dolarů. Takže jsme vzali tuto negativitu a převedli ji do pozitivity. Ukázali jsme, že ano, je to hrozné. Tohle je na hovno. Podělali jsme to. To se stane. Zřejmě jsme to teď nezvládli, ale stejně něco uděláme. A to je způsob, jak to udělat.
Takže musíte jít najít ty věci online. Můžete jít a najít tato místa, která mají opravdu dobré věci. Některé jsou placené, některé jsou zdarma. Ale zaplatil jsem 60 000 dolarů, abych šel do školy! Víš co myslím? Rychlokurz můžete udělat za rok za méně než 1 000 $. A máte všechny tyto informace od talentů, jako je šílený Aaron Sorkin! Je to neuvěřitelná doba. Pokud byste opravdu chtěli, mohli byste si jen naplnit mozek tolika úžasnými informacemi a celou dobu jen zkoušet věci...protože to je klíč.
Mnoho lidí se na tyhle věci půjde podívat a bude je to odradit. Můžete to dokonce vidět v našich komentářích. Když natočíme epizodu, i když je to pro náš krátký film za 100 000 dolarů s tímto obrovským štábem, se vším tím vybavením, stále to cíleně natáčíme Canon C200, což je kamera za 5 000 dolarů, možná teď méně, abychom ukázali, že jsme pomocí tohoto fotoaparát místo Arri mini nebo Alexa nebo cokoli jiného, používáme tento fotoaparát. a místo toho, abyste si mysleli:'Natáčeli na tu kameru, to dokážu,' a nadchli se pro to, máte lidi, kteří říkají:'Jo, ale podívejte se na svůj štáb a na všechno své vybavení.' chybí pointa.
S každou epizodou, s každým projektem se informace, které zveřejňujeme, týkají konceptů a můžete tyto koncepty vzít na jakékoli úrovni a skutečně s nimi běžet. A mnoho lidí to dělá dostat to. Vidíme to v komentářích, rostou a my vidíme jejich práci. Pošlou nám to a vy je vidíte, jak rostou, protože chápou, že „jo, nemám 100 000 dolarů na natočení krátkého filmu, ale chápu, proč to udělali a jak to udělali, a mohl bych to zmenšit na svou úroveň a mohl jsem použít tento koncept – ne přesně tlačítko po tlačítku, co dělali, ale koncept.“
Můj mozek je omotaný tou myšlenkou poskytovat publiku informace, protože když jsem byl mladý, sledoval jsem 'Movie Magic. 2:Soudný den , Jurský park , Rychlost … Ale samozřejmě, jako 12 nebo 13letý, nic z toho nemůžu! Ale vzal jsem koncepty, které jsem za tím viděl, a začal jsem dělat věci s mojí VHS kamerou. Neměl jsem After Effects ani nic podobného, nebyl tam žádný software, nebyl tam žádný počítač, se kterým bych to dělal. Chci říct, byly tam počítače. Nejsem tak starý! Ale nic z toho jsem neměl. To nebylo jako to, co je nyní, kde získáte DaVinci Resolve nebo HitFilm – úpravy na profesionální úrovni, VFX a můžete mít jejich bezplatné verze. Takže opravdu můžete jít a začít věci zkoušet. Vezměte koncept, který vidíte od lidí nad vámi, učte se od lidí, kteří jsou přímo na vaší úrovni, kteří vám mohou dávat tlačítko po tlačítku, aby vás posunuli vpřed. To, co nyní můžete udělat, z informací, které jsou k dispozici, a snadno dostupné technologie, je opravdu neuvěřitelné. Můžete projít pekelným vzděláním v krátkém čase, v jakémkoli věku.
Procházíte komentáře ke svým videím a je zřejmé, že zde existuje skutečná komunita, která má pocit, že vám něco dluží, protože jste jim pomohli. Budování a udržování komunity, která se opravdu zajímá a je zapojena do toho, co děláte, je zásadní pro úspěch na YouTube – jak jste to udělali?
S upřímností, myslím. To jsme opravdu neplánovali. Nikdy jsme nepřemýšleli o budování komunity ve smyslu toho, jak se o ní uvažuje nyní. Mimochodem, ne že by to bylo něco negativního. Jenom jsme o tom nikdy nepřemýšleli. Myslel jsem na věci jako:‚Pokud lidé sledují show, možná se podívají na krátký film, který nakonec vydám.‘ Ale ve skutečnosti to nebylo myšlení v pojmech ‚vybudujme komunitu!‘
Nicméně interakce se mi hned líbila. Začali jsme na YouTube a pak nás (bývalá televizní síť) Revision3 vyzvedla, takže jsme byli vysíláni přes jejich přehrávač a Quicktime, a ztratil jsem to přímé spojení – viděl jsem, kolik lidí sledovalo a vidělo jejich komentáře a mohl jsem je komentovat jim. Všechno to šlo pryč. A docela dlouho jsem je odposlouchával, aby se vrátili na YouTube, dokud jsme to nakonec neudělali.
Takže myslím, že bez přemýšlení o komunitě jsem byl myšlení v rámci komunity. Pro mě to bylo vždy jen o tom otevřít dveře a říct:‚Hej, tady se koná párty a dveře jsou dokořán. Kdo slyší hudbu a líbí se mu ty melodie, může přijít.‘ Tak nějak jsme přemýšleli, aniž bychom o tom vědomě přemýšleli. Byla to jen upřímná zvědavost na otázky typu „co chceš vidět dál?“, ale také „na čem pracuješ? Pošlete nám věci, my se k nim vyjádříme,“ a tak to bylo vždy.
V poslední době jsem byl s Twitterem hrozný, protože byl tak zaneprázdněný, že jsem na něm jen zřídka. Ale stále se snažím pokračovat a zjistit, jestli mi někdo neposlal něco ke kontrole, abych na to mohl poslat své myšlenky. Myslím, že jsou to jen takové věci – jen upřímně chci jednat s podobně smýšlejícími lidmi nebo lidmi, kteří chtějí být filmaři, a přijít na to všechno.
Jaká je jedna rada, kterou byste dali každému, kdo poslouchá, kdo právě začíná – ať už si chtějí vytvořit kanál na YouTube, nebo se jen pustit do filmování. Jakou jedinou radu byste jim řekl?
Myslím, že celou dobu říkám jednu věc a vytvořili jsme z toho slogan:‚Pište. Střílet. Upravit. Opakuji.‘ Je to jediná konečná pravda, kterou jsem našel ve filmové tvorbě, v jakékoli tvůrčí cestě. Je tolik cest, kterými se můžete vydat. Je tolik věcí, které můžete dělat. Existuje tolik přístupů, které můžete mít.
Dokonce i pouhé ukazování své práce někomu je riskantní. Musíte se ujistit, že ten člověk rozumí vašemu vkusu a líbí se mu. To, že někdo nenáviděl scénář, který jsem napsal, neznamená, že je špatný. Podívejte se do sekce komentářů kteréhokoli z našich videí. Budete mít někoho, kdo řekne, že tohle je nejhorší epizoda, jakou kdy viděli. A následující komentář říká, že toto je nejlepší epizoda, jakou jsme kdy natočili.
Nebo si vezměte náš smysl pro humor. Každá další epizoda byla jako:‚Přestaňte s nevyzrálými, směšnými vtipy. Ničí to váš kanál a já se na to nechci dívat.“ A hned další osoba říká:„Jste vtipní. Tvůj smysl pro humor je důvod, proč ten pořad sleduji.‘ To je průmysl, ve kterém se pohybujeme. Máte tedy pravidlo 180 stupňů, ale můžete ho neustále porušovat. Máte pravidla tempa. Můžete je úplně rozbít. Máte strukturu 3 aktů. Zapomeň na to! Dělejte něco úplně jiného. Zbláznit se! Buďte experimentální. Porušení těchto pravidel není špatné.
Někteří lidé to udělali, protože mají v oboru přítele nebo člena rodiny. Někteří lidé to zvládli, protože odjeli do New Yorku a absolvovali tam vysokou školu. A pak v jejich třídě byl tento režisér, který to nakonec udělal a pak natáhl ruku a vytáhl je nahoru. Někteří lidé začínali jako pouhé podávání kávy na pozemku Warner Brothers. Víš co myslím? Je k tomu tolik cest. Ale jediná univerzální pravda od každého, s kým jsem mluvil, je něco vyrobit a pak vytvořit další a další a další a další a prostě pokračovat. Nalijte do toho každý kousek vášně. Pokračujte ve výrobě.
A to platilo i pro mě. Absolvoval jsem v roce 2004, takže pokud počítáte jen z filmové školy… natož všechny krátké filmy, které jsem natočil před filmovou školou, protože jsem tím byl posedlý od svých 8 let! Pak jsem si uvědomil, že režie je to, co jsem chtěl dělat v 11 letech, a pak jsem šel do školy o 9 let později…
Takže jen z filmové školy do Film Riot je to 5 let. A od Film Riot do současnosti je to 12 let. A stále jsem nevytvořil svou funkci! Ale dělám další věc a další věc a další věc. A nikdy nepřestanu. Už jsem o tom v pořadu mluvil několikrát – natočil jsem krátký film s názvem U.F.Oh Yeah . A můj kámoš v té době dělal film s velkou produkční společností. Tak to tam předal nějakým producentům a jednomu producentovi se to moc líbilo, ale řekl:‚zatím ne.‘ Mohl jsem se tím nechat odradit. Ale bral jsem to jako:‚ne ne, ale ještě ne – pořád jsou věci, na kterých musím zapracovat. Tak pojďme udělat další věc!‘ A pokračoval jsem v tom, až jsem nakonec udělal ‚BALLISTIC.‘ Dal jsem tam ‚BALLISTIC‘ a to rozrazilo dveře. Mám své manažery. Teď mám právníka. Pracuje se na 5 dalších potenciálních věcech. O něčem vyjednávám. Je to pouze protože jsem to pořád dělal. Je mi 39, ale je mi jedno, jestli mi je 65; Budu dělat další věc, dokud se tam nedostanu.
A po cestě vyrábíte věci, tvoříte – zjistil jsem, že jsem tak vyhořel; bylo to špatné. Všichni říkali:‚Musíš si vzít dovolenou.‘ To je v roce 2016 nebo 2017. A já na to:‚Dobře. Jo, právě si zarezervuji dovolenou.‘ Tak jedu na týdenní dovolenou a vrátím se a cítím se trochu lépe, ale tak nějak stejně. A co jsem si uvědomil, bylo, že jsem pro sebe už opravdu dlouho nic neudělal. Tak jsme natočili nový krátký film a já se zase cítil jako sám sebou. Cítil jsem se znovu lépe.
Takže jsem byl vyhořelý. Film Riot vytváří, ale je něco jiného, když vyprávím nějaký příběh nebo dávám nějaký druh zážitku, který vytvářím pro diváky. Tím, že se do takových věcí můžete nalít, je to prostě jiné. je to terapeutické. A tím také zkoušíte nové věci a zlepšujete se. A pak se na to podíváte – co fungovalo, co ne. Jste hrdí na to, co jste dokázali, ale pak přemýšlíte o tom, co nefungovalo, a přejděte k další věci. A nakonec něco funguje správně.
Možná nenatočíte krátký film, který rozrazí dveře, a získáte manažery, a to k něčemu vede. Možná jste tak zruční a najdete jednoho investora, který je ochoten dát vám 500 000 $ na vytvoření funkce. Ale je to jen neustálým děláním a děláním pro druhé. Nemůže to být jen o vás. Musí to být o komunitě, kterou jste vybudovali. Takže filmaři, se kterými pracuji, si navzájem pomáháme:‚Co potřebujete? Jak vám mohu pomoci? děláš něco? Co pro vás mohu udělat? Chceš, abych přišel podržet bum? Budu držet bum. Jasně.‘ A pak, když si něco vyrobíte, jsou tu pro vás a pak budete všichni spolupracovat tímto způsobem.
Takže myslím, že tam jsou 2 rady! 1) Vždy tvořit. Vždy dělejte další věc. A 2) Nebuď debil. Postarat se o lidi. nebuďte sobec. Nedělejte to všechno o vás. Pamatujte, že jsou tam jiní lidé a postarejte se o ně. Vždy něco vytvářejte, ale nikdy na úkor jiných lidí. Vždy vytvářejte něco, z čeho budou mít prospěch i lidé, se kterými to děláte. Nedělejte to jen o vás.
Myslím, že s těmito dvěma věcmi – vášní a integritou – to může trvat 25 let jako mně, ale nakonec se k tomu dostanete.
Získejte neomezenou hudbu
pro vaše videa
Začněte nyní zdarma za cenu Jak bude vypadat YouTube v příštích 10, 20 letech? Kam podle vás YouTube spěje? A jaká budoucnost vás čeká?
Co se týče toho, kam se YouTube ubírá, netuším. Nevím. Jsem nadšený, když vidím, co lidé dělají. YouTube má několik generací filmařů nebo youtuberů, kteří již prošli a vystudovali nebo zůstali a vyvíjeli se svým vlastním způsobem, takže je velmi zajímavé to vidět.
Myslím, že uvidíte mnoho lidí budovat své vlastní platformy mimo YouTube. V dnešní době je na YouTube spousta gatekeepingu. Na YouTube bylo na začátku úžasné to, že neexistoval žádný strážce brány a nyní je tu spousta strážců. Takže si myslím, že pokud se věci nezmění, uvidíte, že se lidé během příštích 5 až 10 let odkloní od YouTube. Nejsem si 100% jistý, ale myslím si, že svět online médií a médií určených přímo publiku bude nadále růst a vyvíjet se.
Ale myslím, že uvidíme, jak z tohoto světa vyjdou i někteří velmi zajímaví filmaři, protože míří k publiku. Vyrábějí své vlastní věci, aniž by potřebovali někoho dalšího. Jak to bude vypadat za dalších 5 až 10 let? Uvidíte znovuobjevení filmařů ze staré školy Kevina Smitha ‚Clerks‘ způsobem, který jsme nikdy předtím neviděli kvůli technologii, která je tak dostupná? Kvůli tomu, jak může 8leté dítě projít lepší filmovou školou než já ve 20, co to udělá pro budoucí filmaře?
Obrázek z „Clerks“ Kevina Smithe
To mě opravdu vzrušuje – myslím, že v budoucnu uvidíme neuvěřitelné věci. Říkám to v nadcházející epizodě – když děláme skutečně těžké věci „technologického typu“, jako je Unreal Engine, říkáme tomu „budoucnost filmové tvorby.“ Dalo by se to říci v mnoha různých médiích (budoucnost vyprávění, např. například), ale to, co Unreal Engine odemyká filmařům, je docela neuvěřitelné. Ale vždycky se najdou lidé, kteří řeknou, že ‚toto je konec filmové tvorby, tohle ničí filmařinu‘. Prostě si nemyslím, že je to pravda.
Věci, jako je tato, odemykají cesty, kde jsem 11letý já mohl jít do Unreal Engine, svobodného softwaru a vytvořených krátkých filmů, abych si procvičil a procvičil záběry a všechny možné věci. Naučit se to není tak těžké, protože vše, co potřebujete, můžete najít online, abyste se to naučili na nejvyšší úrovni s neuvěřitelnými prostředky, jako jsou prostředky na úrovni celovečerních filmů. Chci říct, právě teď by 13letý kluk mohl udělat záběr, který vypadá, jako by patřil do filmu od Marvelu, a nikdy předtím to tak nebylo!
Takže tyto věci odemykají schopnosti, které umožňují určitým filmařům vyprávět příběhy určitými způsoby, které nikdy předtím nedokázali. Jde tedy o ovládání technologie, ne technologie, která ovládá vás, jako je ovládání technologie k vyprávění příběhu tak, jak ho chcete, a ohýbání podle vaší vůle. A všechny ty věci jsou pro mě opravdu, opravdu vzrušující.
Co se týče Film Riot? Jen to chci dál posouvat kupředu tak, jak to máme my. Nikdy jsme skutečně neztratili ze zřetele náš trvalý cíl. Neexistuje žádný skutečný konečný cíl. Je to neustálý cíl neustále vytvářet věci. Chci dělat funkce, samozřejmě, chci dělat seriály, samozřejmě. Ale chci přivést naše publikum k tomu všemu.
Nyní děláme věci s Unreal Engine a jedna z našich nedávných epizod je o používání CamTrack AR s iPhonem a o tom, co by to mohlo znamenat pro budoucnost. Teď moc ne, protože je to v plenkách. Právě teď je to opravdu skvělé, ale nemůžu to teď použít na velký projekt… ohlédnout se 5 let zpět na to, co jsem mohl dělat s iPhonem ve srovnání s právě teď, je šílenství. Co to tedy bude za 5 let?
Jak to za 5 let budu moci využít k vyprávění svého příběhu na vyšší úrovni? Protože před 5 nebo 10 lety měli klíče k určitým úrovním filmové tvorby jediní lidé, kteří měli stovky milionů dolarů. Sledujeme, jak ten bar klesá tam, kde by lidé s milionem dolarů mimo Hollywood mohli vypadat jako 50. A to je fascinující. Takže znovu, za 5 až 10 let, jak to vypadá? Budeme mít youtubery, kteří budou dělat věci, které budou konkurovat Marvelu?
Chci říct, když se podíváte na Koridor, jasně to vypadá, že ano. Jak lidé jako Corridor crew učí malé děti (a doufejme, že i nás), jak tyto věci dělat, a stahovat oponu za všemi těmito věcmi...co bude ten 18letý kluk dělat na YouTube za 5 let? Ta věc mě opravdu vzrušuje. A myslím si víc než cokoli jiného, jen chci, aby Film Riot toho byl součástí a byl odrazovým můstkem pro lidi typu:„Ahoj, můžeme ti pomoci dostat se k tomu, co děláš?“, zatímco děláme vlastní kreativu funguje také.
Pokud jste to ještě neudělali, podívejte se nyní na kanál Film Riot na YouTube!