Úhly kamery mohou ovlivnit tón vašeho filmu. Naučte se, jak toho využít ve svůj prospěch.
Filmová tvorba je jazyk. Každé vaše rozhodnutí přímo ovlivní to, jak bude váš film interpretovat publikum . Kriticky uznávané televize a filmy se obvykle těší vysoké míře schválení publika protože příběhy jsou jasné a stručné. Diváci vědí, jak interpretovat tvůrčí rozhodnutí filmaře . Totéž platí pro úhly kamery (informace o psychologických účincích ohniskové vzdálenosti najdete v tomto článku). Pojďme se podívat, jaké úhly kamery mohou publiku říct.
Konverzace
Scéna konverzace je základním kamenem filmování . Tyto scény rozvíjejí postavy a často sdělují zásadní informace o zápletce. Konverzační scény jsou obvykle předvídatelné. Filmař stanoví místo , pak se přiblížíme ke dvěma postavám s středním záběrem a obráceným středem . Pokud scéna vyžaduje zvýšenou emoci, můžeme se přiblížit střednímu nebo blízkému záběru . Nejpravděpodobněji tam budou nějaké vložky, ale v podstatě jde o ABC natáčení konverzační scény.
Při fotografování standardního konverzačního záběru však máte dvě možnosti rámování. Můžete si vybrat čistý záběr pouze jednoho herce v kompozici, kterou nazýváme singl, nebo si můžete vybrat záběr přes rameno. V rámci můžete také zobrazit pouze okraj ramene herce, kterému říkáme špinavý singl. (Nečistý snímek zahrnuje jakýkoli předmět, který mírně zakrývá celou kompozici.
Přestože oba typy záběrů konverzace poskytují stejné informace, mají různé přednosti, které stojí za zmínku. Podívejme se na několik.
Přes rameno
Začněte snímkem OTS může pomoci vytvořit oční linku a směr, kterým se každá postava dívá – protože tyto informace nemusíme vždy získat z dlouhého záběru, zejména ve skupinových konverzacích.
Vezměte si následující příklad z Riverdale společnosti CW . Vidíme typický scénář středoškolských postav ve společenské místnosti, kde diskutují o nejnovějších detailech záhady vraždy. Jedná se o skupinovou konverzaci mezi pěti různými postavami. Za těchto okolností nastavení OTS určuje, kdo s kým mluví , protože věci se mohou rychle zkomplikovat, když mluví pět lidí. S každou postavou účastnící se konverzace se setkáváme prostřednictvím série snímků OTS.
Později se však ve scéně přiblížíme k jednoduchému rámování . Problém je v tom, že si již nejsme 100% jisti, se kterou postavou Archie mluví. V tomto záběru mluví s Jugheadem.
V tomto záběru mluví s Betty.
Stačí jen nepatrný sklon hlavy, aby napověděl, s kým mluví. Tady by byl lepší záběr přes rameno, protože to vyjasní jazyk fotoaparátu . Filmaři použili špinavý singl o několik záběrů později, aby objasnili, s kým Archie mluvil.
Ale bez tohoto objasnění se scéna možná ztratila v překladu.
V legendární výměně mezi Pacinem a De Nirem v Heat nejprve vidíme střední snímek OTS . Získáme tak trochu expozice, pozadí postavy a pohyb děje. V tuto chvíli si my jako diváci nemusíme být blíž, než jsme. Jak se rozhovor stává osobnějším a dvě postavy diskutují o svých rodinných životech a partnerech, kamera se pomalu zavírá při zachování kompozice záběru OTS. Opět, v tuto chvíli nemusíme být blíž. Je to rozhovor, který se odehrává „s párem běžných chlapů“, jak říká poručík Vincent Hanna. Je to zápletka diskuse.
Diskuse však nabere temný spád, když Hanna řekne McCauleymu (De Niro), že pokud ho musí zabít, aby zabránil nevinnému člověku, který se dostane do křížové palby, udělá to. V tomto bodě scény kamera projde kolem Hanna a jednotlivě zarámuje McCauleyho. McCauley pokračuje a říká, že i on zabije Hannu, pokud to bude nutné. Jeho odpověď je zlověstnější; jeho cílem je zastrašit nejen Hannu, ale také publikum. Je to postava momenta a úhel kamery nás přesune do vhodné blízkosti postavy, abychom ji cítili že. Velmi pravděpodobně bychom neměli stejnou odpověď, kdybychom sledovali, jak se ten okamžik odehrává přes Hannino rameno.
Tipy přes rameno
Snímek OTS je přímý úhel zachytit. Kameru umístíte za druhého herce a zahrnete jeho rameno a hlavu do záběru. Existují však určitá pravidla. Nemusíte se jimi řídit, ale pomáhají vám získat ze záběru to nejlepší.
První je, že oční linka herce v záběru by měla být poněkud v rovině s kamerou . Pamatujte, že publikum je pozorovatel, který sleduje, jak se konverzace odehrává přes něčí rameno. Pokud je úhel příliš vysoký nebo příliš nízký, zničí to zapojení.
Za druhé, chcete se vyhnout úhlu, který odhaluje nos herce, který je k nám zády. Nos může rušit pozornost a často je vizuální signifikant že kamera může být příliš daleko.
Jednoduché rámování
Jednoduché orámování pouze jedné postavy v konverzaci je okamžik, kdy by se měly odehrávat reakce a momenty postavy. Jedna věc, kterou je třeba poznamenat, je důležitost ohniskové vzdálenosti při natáčení singlu. Rámování jedné postavy je o emocích. Zkuste to zachytit 120 mm a distancujte se od toho, co se snažíte říct. V níže uvedeném rozhovoru DP Roger Deakins říká:„Pokud chce být kamera blízko, natáčel bych singly v [osobním prostoru]…. Je to pocit přítomnosti... psychologicky je to úplně jiný efekt.“
Proto je důležité si uvědomit, že jednou rámování během konverzace potřebuje blízkou kameru.
Sledování do jednoho
Je docela běžné sledovat ze záběru OTS do jednoho snímku . Je to mnohem organickější než pouhé stříhání zblízka, zvláště když se snažíte předat konkrétní emoci . Podívejte se na níže uvedenou scénu z Amistad Stevena Spielberga a představte si, jak odlišná by byla scéna, kdybychom se netlačili do osobního prostoru a zůstali bychom se jen dívat přes rameno Johna Quincyho Adamse.
Samozřejmě to nejsou pravidla, podle kterých by se mělo žít a umírat. Jsou to však osvědčené postupy, které je třeba dodržovat, aby byl váš filmový jazyk přesný a jasný.
Máte tipy na efektivní střely přes rameno a jednotlivé záběry? Dejte nám vědět v komentářích.